суббота, 20 октября 2012 г.

Педро Прадо Верлибры (перевод с испанского Ирины Маслюк)


В 1908 году вышел в свет первый в Чили сборник верлибров. Небольшое, довольно скромное издание было отпечатано в университетской типографии. Это была типография университета Сантьяго.
Когда сборник издавался, Педро Прадо было 22 года. 

Педро Прадо
В дальнейшем Прадо отходит от верлибра, совершенствуется в написании сонетов. Сборник «Цветы чертополоха» - единственный сборник верлибров и один из первых поэтических сборников, вообще, в творческой биографии Прадо. Чувствуется, что увлечение верлибром пришлось на период окончательного личностного становления. Возможно, это как раз тот период, когда Прадо формулирует свои кредо в различных сферах своей жизни. Многие произведения выглядят довольно таки морализаторскими. Педро чётко расставляет жизненные приоритеты. Темы берутся глобальные и одновременно личностные. Молодой поэт как бы уточняет свою жизненную позицию в основных чертах, описывает своё отношение к основополагающим понятиям: к любви, славе, творчеству, жизни и смерти. Местами работа на сверхзадачу, которая достаточно ясно проступает сквозь большинство приведённых в сборнике произведений, вредит поэзии. Отсутствует некоторая недосказанность, которая почти всегда присуща поэтичности как таковой. Очень похоже, что

четверг, 18 октября 2012 г.

Латиноамериканская литература: Чилийский верлибр Педро Прадо

В графе «профессия» у этого человека коротко и ясно обозначено – писатель. Однако, «писатель» – это лишь начало списка. На самом деле, Педро Прадо – писатель, поэт, художник, архитектор, директор, инициатор, лидер, организатор, вдохновитель, бунтарь… Он стал основоположником чилийского верлибра. Уже этого факта достаточно для того, чтобы имя Педро Прадо Кальво осталось в истории литературы, вообще, и латиноамериканской литературы, в частности. Кроме того, Прадо создал немало произведений в жанре, который он сам определяет как «поэтическую прозу». Часто мы используем слово «поэт», как синоним понятия «творческий человек» в принципе. Это в полной мере относится к Педро Прадо. Его творческое начало не пасовало ни перед какой задачей: будь то создание поэмы, новеллы, картины или творческого сообщества.
Педро Прадо

Педро Прадо признан одним из самых выдающихся модернистов Латиноамериканской литературы первой половины ХХ века.


Педро Прадо: детство

Педро Прадо родился в Сантьяго восьмого октября 1886 года. Его отец был выдающимся врачом. Мать Педро потерял очень рано. Лаура Кальво Макенна умерла, когда ему только-только исполнилось два года. Детство и юность поэта прошли, как он сам вспоминает, в больнице отца, которая соседствовала с местным кладбищем.
Когда мальчик начал задумываться о смерти своей матери, его сознание оказалось заключенным в замкнутый круг. «Как я мог бы по-

среда, 17 октября 2012 г.

Антон Куликов «Наедине с тенью»


Верлибр не предназначен для чтения с эстрады, для чтения перед публикой, да и даже для чтения вслух. Верлибр – повествователен, лиричен, часто похож на доверительный разговор. Верлибр нельзя читать, как детектив, в сутолоке метро, на пляже, между делом. Для того, чтобы насладиться всей красотой, поэтичностью, глубиной верлибра, нужно остаться наедине – наедине с книгой, наедине с верлибром, с его автором, или даже наедине с тенью. 
Так выглядит книга
«Наедине с тенью» - это небольшой, но достаточно интересный сборник верлибров, первая книжка поэта-верлибриста Антона Куликова. В сборник карманного формата вошел 51 текст. Известный литературный критик Геннадий Красников как отметил, что глубину верлибра можно измерить длиной паузы после его прочтения. Открыв книгу Антона Куликова на любой странице, вы обязательно погрузитесь в молчание.
С согласия автора мы полностью публикуем эту книгу


Антон Куликов

Наедине с тенью

 Свободные стихотворения

вторник, 16 октября 2012 г.

Даниил Хармс: Азбука абсурда


Принято считать, что основоположниками литературы абсурда являются француз Эжен Ионеско и ирландец Сэмюель Беккет. Однако, почти за 40 лет до возникновения в Европе этой ветви литературы большинство ее основных идей и приемов были реализованы в творчестве одного из самых неоднозначных советских поэтов – причудливо ироничного, насквозь гротескного мастера абсурда – Даниила Хармса. Мало кто и русских поэтов сегодня имеет такое количество подражателей, как этот чудаковатый и чудной гений рифмованной бессмыслицы.

Даниил Хармс
Он культивировал поэтику абсурда, обогатив традиции русского модернизма гротескностью и алогизмом. Его произведения, эксцентричные, парадоксальные, эпатажные, переворачивали житейскую логику с ног на голову. Слишком революционные для своего времени, стихи, рассказы, пьесы Хармса стоили жизни своем автору. Однако, опубликованные спустя почти тридцать лет, его произведения поразили сначала европейского, а потом и российского читателя. Так, этот блестящий поэт и выдумщик, сумел перешагнув десятилетия, донести до нас свое творчество.

Чинарь-взиральник

Даниил Хармс, биография которого является достаточно типичной для нестандартно мыслящего человека тех лет, при рождении получил

воскресенье, 14 октября 2012 г.

Верлибр Серебряного века: Свободный стих в творчестве русских поэтов начала 20 века


Принято считать, что русский свободный стих – явление редкое, уникальное, исключительное. Русских поэтов, пишущих исключительно верлибром, не так уж и много. К тому же принято считать, что  популярность в России свободный стих обрел сравнительно недавно – в конце 20 века. Однако «время верлибра» в русской литературе началось намного раньше – свободный стих появился в русской поэзии еще в конце 19 - начале 20 века. Причем, по мнению некоторых исследователей, в эпоху Серебряного века, свободный стих получил такое распространение, что не только перестал быть чем-то исключительным, но и стал характерным явлением того временного периода. Именно так писал о верлибре в 1924 году советский критик Юрий Тынянов.

Что такое верлибр? Верлибр – это стихотворение, написанное не по правилам классического стихосложения. Как правило, такие стихотворения лишены рифмы и размера, но сохраняют целый ряд стихотворных признаков, таких как разбиение текста на строки, написание строк с заглавной буквы и других. Верлибр в
России приобрел особую популярность в эпоху Серебряного века русской поэзии. Практически все поэты той поры так или иначе обращались к верлибру – гораздо проще посчитать тех поэтов Серебряного века, которые не написали ни одного верлибра, чем перечислить тех, кто экспериментировал со свободным стихом. В то же время такие исследователи, как М. Гаспаров и Н. Богомолов отмечают, что верлибр не стал массовым явлением и ни один поэт того периода не сделал свободный стих своей основной творческой формой.

Верлибры Блока

Александр Блок
Дотошными исследователями подсчитано – в творческом наследии Александра Блока имеется всего шесть верлибров. Два из них стали не только самыми известными свободными стихами русского символиста, но самыми известными верлибрами Серебряного века. Они были написаны 6 февраля 1908 года. В тот день, который можно назвать звездным днем русского верлибра, к поэту пришли две гостьи – Елизавета Пиленко и Наталья Волохова. Обеим, влюбленным в него девушкам, Блок посвятил по одному стихотворению.

Когда вы стоите на моем пути,
Такая живая, такая красивая,
Но такая измученная,
Говорите все о печальном,
Думаете о смерти,
Никого не любите

суббота, 6 октября 2012 г.

Карен Джангиров: классика русского верлибра


Верлибр – это маргинальный жанр русской поэзии. Во-всяком случае, так было практически на протяжении всего 20 века. Писать верлибры в СССР могли позволить себе немногие – тех, кто писал стихи в этой стихотворной форме, можно было пересчитать по пальцам. Еще в 30-х годах в Советском Союзе верлибр был объявлен чуждой советскому человеку творческой формой, советские идеологи нутром чуяли в верлибре свободу не только от рифм и ритма, но и ассоциативную свободу мышления, которая могла угрожать основам тоталитарного государства. Поэтому поэт-верлибрист в СССР был обречен на гонения и официальную непризнаность. Среди тех, кого привлекали раскольнические черты непокорности и красивая, но непонятная большинству, глубокомысленность верлибра, были такие блестящие мастера, как В.Бурич, В.Куприянов, А.Метс. И, в общем-то, все. Так продолжалось до середины 80-х годов, когда в литературную жизнь страны ворвался молодой и тогда еще неизвестный поэт – Карен Джангиров.

Карен Джангиров
Карен Джангиров – маэстро русского верлибра, самый известный русский поэт-верлибрист, реформатор русской поэзии, давший старт «времени верлибра», историк, теоретик и исследователь русского свободного стиха. В 1980-х годах Джангиров сумел полностью изменить положение верлибра в России, демократизировав опально-элитарный жанр, сделав его массово доступным, как для поэтов, так и для читателей, по сути дела вернув читателям целый пласт русской поэзии, несправедливо вычеркнутый из нее. Джангиров стал основателем первого в Советском Союзе клуба поэтов-верлибристов «Минус-37», благодаря которому в литературу пришли сотни молодых поэтов-верлибристов – талантливых, дерзких, не признающих авторитетов. Позже Джангирова обвинили в том, что он привел в закрытый, и в какой-то мере элитарный жанр, тысячи графоманов. Поэт согласился с этим, отметив, что это – признак начинающегося становления верлибра в русской поэзии.