Вислава Шимборска Стихи (перевод с польского Аллы Стратулат)

Вислава Шимборска - лауреат Нобелевской премии по литературе в 1996 году. Этой высочайшей награды она была удостоена за "поэзию, которая предельно точно описывает исторические и биологические явления в контексте человеческой реальности". Излюбленной творческой формой поэтессы был верлибр.  

Верлибр Виславы Шимборской лаконичен, исповедален, часто - ироничен. 

Философские и морально-нравственные проблемы, связь между вечным и мгновенным, умение видеть прекрасное в обыденном и смеяться над грустным - все это вы найдете в стихах этой удивительной поэтессы. 

Верлибры Виславы Шимборской специально для блога "Верлибры и другое" подготовила Алла Стратулат

5 мифов о верлибре

Верлибр (свободный стих) – на данный момент одна из самых спорных поэтических форм. Не смотря на то, что свободный стих имеет вековую историю в русской поэзии, и практически все известные поэты минувшего века так или иначе отдавали дань этому уникальному творческому методу, в нашей стране верлибр по-прежнему считается стихом исключительным, экспериментальным, редким.  Частая причина тому – неверное понимание того, чем является верлибр.

Что такое верлибр? Верлибр – это, согласно Словарю культуры 20 века, составленному В. Рудневым, форма метрической композиции. Слово верлибр – французского происхождения, и в дословном переводе означает свободный стих. Для верлибра характерны полное или частичное отсутствие рифм, метра, изотонии, регулярной строфики, а также принципа равенства строк по числу слогов и ударений. При этом свободный стих, как правило, обладает такими признаками стиха, как деление фраз на строки, а также написание строк с заглавной буквы.  Казалось бы, все просто. Однако, пониманию большинства читателей мешает целый ряд мифов, возникших вокруг русского свободного стиха. Давайте рассмотрим самые распространенные из них.

Украинский верлибр: король футоропрерий Гео Шкурупий

20-30-е годы прошлого века вошли в историю культуры Украины под названием «Расстрелянного возрождения». Это особый период в культуре страны, который характеризуется появлением большого количества поэтов, писателей, художников, драматургов, композиторов.  С 1921 по 1931 года в Украине возникает большое количество литературных и художественных объединений, поэтических школ, театров, открываются литературные журналы, выходят книги. В этот период украинская культура достигает своего расцвета и перевешивает влияние любых других культур на территории страны. В начале 30-х годов по Украине прокатилась волна репрессий, в результате которых практически все выдающиеся деятели культуры были арестованы и сосланы, а многие – расстреляны. Одним из интереснейших представителей «расстрелянного возрождения» был поэт Гео Шкурупий.

Гео Шкурупий был приверженцем футуризма – популярного в начале 20 века авангардного направления в литературе и искусстве. 

Футуризм предполагал крайний формализм, индивидуализм, отказ от общепринятых поэтических и творческих форм.

Футуристы считали классицизм и реализм устаревшими направлениями в искусстве и призывали к отказу от них. 

Также для футуристов были характерны тематика урбанизации и индустриализации – искусство будущего, по мнению представителей этого направления, должно было бы воспевать города, машины, скорость и  различные технологии.

Творчество обэриутов: верлибр русского модернизма

Бард и поэт Анна Герасимова, более известная под псевдонимом Умка, в бытность свою студенткой Литературного Института им. Горького готовила научную работу на тему «Проблема смешного в творчестве обэриутов». Один из преподавателей ВУЗа, узнав тему, хмыкнул: «Обэриуты, конечно интересный народ, но разве у них уже есть своя литература?».

Дивный народ обэриуты появился в Петербурге конца 20-х годов. Эти поэты-экспериментаторы во многом были последователями русских футуристов,  они представляли одну из ветвей русского авангарда начала 20 века. Принято считать, что как объединение, обэриуты были немногочисленны, просуществовали недолго и следа в истории литературы не оставили. Изучение творчества поэтов ОБЭРИУ началось лишь 60-х годах, а активно издавать этих, безусловно, интереснейших представителей русского модернизма начали лишь в 90-х годах прошлого века.

Вислава Шимборска: Грета Гарбо мировой поэзии

В Польше круг почитателей противоречивых, провокационных работ Виславы Шимборской давно уже вышел за пределы ограниченного числа ценителей современной поэзии. Сама же Вислава лишь время от времени шутила по поводу того, насколько далека поэзия от жизни общества. Сама поэтесса жила закрытой от общества жизнью. Итальянская газета назвала ее "Гретой Гарбо мировой поэзии". Да, она была самодостаточна настолько, чтобы не страдать от одиночества, но почитателям ее творчества мало о чем говорит этот образ аскетичной, суровой женщины, отбивающейся, как дубинкой, от окружающегося мира... Чтобы понять внутренний мир этой женщины, пожалуй, стоит вспомнить фильм "Ниночка", где Грета Гарбо смеется. Шимборска прошла подобную трансформацию, от официального поэта, восхваляющего коммунистический режим Народной Республики, до человека, который, после смерти Сталина, обрел свободу смеяться, иногда высмеивать, и  просто наслаждаться чудом жизни и писать об этом.

Для нее существовало два чуда жизни, две загадки: одна - это постоянное "Я не знаю", именно это, если мы процитируем ее Нобелевскую речь, объясняет, как же человечеству удалось достигнуть прогресса. 

Более доминирующим было чудо красоты мира и цивилизации. В одном из стихотворений она представляет Сталина в виде йети в своем далеком мире в Гималайях, и описывает ему красоту цивилизации, оставшуюся за железным занавесом: