Верлибр в рок-музыке: поэзия Ильи Кормильцева

 Он не выглядел как рок-звезда — полноватый, в очках, с круглым лицом, совершенно простодушный на вид. Он не играл на музыкальных инструментах, не выступал на сцене, а когда песни на его стихи вся страна разбирала на афоризмы, его мало кто знал в лицо. Тем не менее он был самой настоящей рок-звездой. Не будет преувеличением назвать его одним из главных бунтарей русского и советского рока, который хотя не играл и не пел, но был автором текстов песен, принципиально важных для целого поколения.

Илья Кормильцев

В моноидеологическом государстве, каким был Советский Союз, рок был легализован на уровне ВИА, которые выступали с репертуаром, согласованным с властью. Проще говоря с песнями про «Мой адрес советский союз» и «Любовь, комсомол и весна». Поэтому возникшее в конце семидесятых - начале восьмидесятых годов прошлого века рок-подполье, которое находилось за пределами идеологических рамок, уже только поэтому воспринималось, как неслыханный протест.

Собственно, таковым советский рок и был — выходом из под влияния идеологических иллюзий, штампов «правильного» советского творчества, лицемерной морали, системы, которая воспринималась, как тотальная несвобода и тотальная неправда. 

Стивен Крейн: Стихи из книг «Черные всадники» и «Война добрая»

 Стивен Крейн считается одним из основоположников верлибра в американской поэзии. Поэт прожил очень недолгую жизнь, всего 28 лет, и успел издать два сборника стихотворений - «Черные всадники» (1895г) и «Война добрая» (1899г). Все стихотворения Стивена Крейна написаны в такой поэтической форме как верлибр. Впрочем, сам поэт называл свои верлибры — строками.

Стивен Крейн

Верлибры Стивена Крейна — короткие, афористичные и практически всегда горько-саркастичные. Они больше похожи на притчи, чаще всего — не описательны и лишены какой-либо красоты слога.

Стивен Крейн гораздо больше известен как прозаик, автор романа «Алый знак доблести» о гражданской войне в США. Эта книга принесла ему мировую славу. А вот сборники стихов Стивена Крейна были восприняты достаточно прохладно — книга «Черные всадники» получила неоднозначную оценку критиков, в том числе собрала немало отрицательных отзывов, второй сборник стихов поэта был попросту проигнорирован.

Но сам поэт свои стихотворения ценил гораздо больше, чем прославивший его роман.

Перевод стихотворений Стивена Крейна из сборников «Черные всадники и другие строки» и «Война добрая» подготовлен сайтом Верлибры и другое.

Верлибр в творчестве Александра Блока

Александр Блок был одним из первых поэтов серебряного века, кто обратился к верлибру. Более того, именно Александра Блока можно считать автором первого «чистого» русского верлибра, того, который был создан не в подражание западным поэтам, а возник как самостоятельное явление в русской литературе.

Александр Блок

Безусловно, свободный стих появился в русской поэзии задолго до Блока. Первые верлибры в русской литературе приписывают Александру Сумарокову, который перевел с иврита библейские псалмы. Псалмы Сумарокова не имели никаких признаков традиционной стихотворной формы и написаны свободным стихом. Именно поэтому считается, что верлибр пришел в русскую поэзию из подстрочника. 

Позже к верлибру обращались Тургенев, Михайлов и Фет, которые занимались переводами из французской, немецкой и английской поэзии. Иван Тургенев был первым, кто подготовил на русском языке переводы Уолта Уитмена.

Поэтому вполне естественно, что эти авторы, увлеченные западной поэзией, обращались к свободному стиху, однако их верлибр — это скорее подражание. Переводчиками были и Брюсов, Бальмонт и Кузьмин, которые также экспериментировали с верлибром.

Американский верлибр: белое платье Эмили Дикинсон

 Ее считали чудачкой и затворницей, нелюдимой старой девой и синим чулком. Почти 30 лет своей жизни она не выходила из дома даже для посещения церкви, хотя жила в пуританской среде, которая к этому обязывала. А еще она носила белые платья, хотя в ее среде традиционными были темные одежды, и, по воспоминаниям племянников, пекла очень вкусные пирожные. Она была очень, очень странным человеком. И главная ее загадка заключалась в том, что эта замкнутая чудачка, ведущая тихую и скудную на события жизнь, оказалась одним из главных — канонических — американских поэтов.

Эмили Дикенсон

Тремя основными классиками, тремя китами американской поэзии сегодня считаются Уолт Уитмен, Стивен Крейн и она — Эмили Дикинсон.

Имя Эмили Дикинсон в американской поэзии стоит особняком. «Наполовину старая дева, наполовину любопытный тролль, а в сущности — смелый и «сосредоточенный» поэт, по сравнению с которым мужчины, поэты её времени, кажутся робкими и скучными”, - так отзывался о Дикинсон британский романст Джон Бойнтон Пристли. И действительно, поэзия Дикинсон в ее 19 веке, не имеет аналогов. Ее творчество вообще не соответствовало нормам ее времени и потому не могло быть понятым и, как следствие, принятым.

5 самых загадочных поэтов

 Великие поэты, ставшие легендами и классиками, интересны не только своими бессмертными произведениями, но и судьбами. Ведь исследовать творчество через призму жизни автора куда продуктивнее, ведь только так можно понять детали произведений, расшифровать образы, сложить цельную картину из разрозненных деталей.

Большинство известных авторов, как правило, люди публичные, и их жизнь, даже если она протекала столетия назад, часто удается восстановить — по письмам, публикациям, воспоминаниям современников. И эта информация помогает лучше понять их творчество.

Но так бывает далеко не всегда.

Верлибры и другое вспомнили имена 5 гениальных поэтов, в жизни и творчестве которых много загадок и личности которых завораживают не меньше, чем их произведения.

Чем верлибр отличается от прозы

 

Верлибр - это стихотворение в котором частично или полностью отсутствуют почти все основные признаки стихотворной речи: размер, рифма, метр и пр. Проще говоря, верлибр -  это нерифмованное стихотворение, которое к тому же может не иметь определенного размера и вообще какого-то четкого ритма. Также верлибр может иметь строки совершенно разной длины. Одним словом, верлибр свободен от признаков классического стиха. Именно поэтому он и называется «свободный стих» - так дословно переводится с французского vers libre.

Верлибр стал закономерным и одновременно новым этапом развития стихосложения в 20 веке. При этом до сих пор не существует единого мнения о том, что такое верлибр и имеется масса разногласий в трактовке этого термина.

Людей, которые впервые знакомятся со свободным стихом, чаще всего озадачивает тот факт, что лишенный рифмы и размера верлибр очень схож с прозаическими текстами.

Чем верлибр отличается от прозы? Сайт Верлибры и другое подробно разобрал этот вопрос.

Василий Голобородько. Стихи разных лет

 Василий Голобородько считается одним из известнейших в мировом литературном контексте украинских поэтов 20 века. Его стихи переведены на более чем 10 европейских языков и входят в зарубежные антологии мировой поэзии. Первая его книга – «Летающее окошко» - вышла на украинском языке в США в 1970 году. После этого он стал опальным поэтом в СССР, в прессе было запрещено упоминать даже его имя. Первый в Украине сборник стихов Василия Голобородько был издан лишь в 1988 году.

Василь Голобородько

После этого поэт издал в Украине еще 10 книг. Сегодня без стихов Василия Голобородько не обходится ни одна антология украинской литературы.

Василий Голобородько родился на Донбассе – в селе Адрианополь Луганской области в 1945 году. На Луганщине – в родном селе, а позже в самом Луганске – он провел большую часть жизни. После начала российской агрессии на Донбассе поэт стал переселенцем, сейчас он живет в Ирпене под Киевом.

В 2016 году имя Василия Голобородько внезапно стало широко известным – это имя получил герой развлекательного сериала «Слуга Народа». Сам поэт тогда заявил, что у него украли имя.

При этом пророческие стихи об украденном имени он написал еще в 1966 году, за 50 лет до появления сериала. Этот верлибр (а Василий Голобородько пишет преимущественно верлибром) называется «Без имени».

Верлибр в творчестве Марины Цветаевой

 Марина Цветаева к верлибру относилась с предубеждением. Она неоднократно заявляла о том, что считает верлибр несерьезной формой и даже не столько стихотворением, сколько «намереньем стихотворения». Проще говоря, не самостоятельным произведением, а лишь заготовкой, черновиком для создания произведения. По ее мнению, произведению необходимо «стать песней», только тогда оно будет «завершенным и совершенным». Себя же Цветаева называла «влюбленной в рифму».

Марина Цветаева

 Наиболее полно свое отношение к такой   поэтической форме как верлибр Марина Цветаева  высказала в своем письме теоретику и мастеру свободного стиха Шарлю Вильдраку в 1930 году. Это письмо было написано во Франции, когда семья Марины Цветаевой столкнулась с серьезными финансовыми проблемами и поэт, рассчитывая их решить, решила опубликовать на французском языке свою поэму «Молодец». 

Перевод произведения на французский язык Марина Цветаева подготовила сама. А затем отправила его Шарлю Вильдраку, попросив его высказать свое мнение о переводе.

Верлибр Серебряного века: Русский футуризм

 

Скандальные, эпатажные, наглые, они протестовали против старых норм, канонов, традиций, отвергая любые общепринятые ценности, насмехаясь традиционной литературой. Они считали, что создают искусство будущего и презирали «олдскул» - классические формы стихосложения, культурные традиции, буржуазные ценности, всех этих «мещан и обывателей» и вообще любые авторитеты. Они были одними из первых, кто использовал принцип – чем больше хайпа, тем лучше. Сами себя они называли «новыми людьми нового времени». В историю русской и мировой литературы они вошли, как русские футуристы.

A. Крученых, Д. Бурлюк, B. Маяковский, Н. Бурлюк, Б. Лившиц

Русским футуризмом принято называть направление русского авангарда, возникшее в России примерно в 1910 году. Футуризм попал в Россию из Италии, русские представители этого движения взяли за основу Манифест итальянского основоположника футуризма Томазо Маринетти, в котором провозглашались культ будущего и полное отрицание любых ценностей прошлого.

Второй после Уолта Уитмена: верлибр Стивена Крейна

 Стивена Крейна принято считать одним из основоположников верлибра в американской поэзии. После Уолта Уитмена, Крейн стал вторым американским поэтом, который использовал такую поэтическую форму как верлибр. Свои верлибры он называл «строчками», а слово «поэт» считал оскорбительным. В одном из писем, он как-то пожаловался другу, что для него невыносимо, когда его называют «поэтом».

Стивен Крейн

Стивен Крейн прожил всего 28 лет и успел издать всего два небольших сборника стихов. Но этого оказалось достаточно, чтобы стать классиком. Современные литературоведы считают, что основой американской поэзии можно считать творчество Уолта Уитмена, Эмили Дикинсон и – Стивена Крейна.

Стивен Крейн куда более известен как писатель. Его главным произведением, которое принесло ему славу, стал роман «Алый знак доблести» о гражданской войне в США. Также он был мастером короткого рассказа, причем на его работах учились такие авторы, как Хеменгуей, Фолкнер, Драйзер.

Гении, опередившие свое время: 6 поэтов, которые получили признание только после смерти

 В истории мировой литературы позднее признание -  не редкость.  Очень многие литераторы всю жизнь писали свое главное произведение и долгие годы шли к славе, но – далеко не всех при жизни оценили по достоинству.

Фраза о том, что нет пророка в своем отечестве в полной мере применима к поэтам – гении, опередившие свое время и не понятые современниками существовали во все времена и во всех странах. Это, можно сказать, явление интернациональное и вечное.

Верлибры и другое вспомнили имена 10 гениальных поэтов, которые умерли в безвестности и после смерти оказали огромное влияние на мировую литературу.

Верлибр и белый стих: почему это не одно и то же

 Верлибр — это форма стихосложения для которой характерна свобода от жесткой рифмометрической композиции. Проще говоря, верлибр – это стихотворение, которое может не иметь рифмы, а может не иметь и ритма, и размера. Верлибр свободен от обязательных признаков классического стиха и именно поэтому его второе распространенное название – это свободный стих.

Сегодня верлибр – одна из самых распространенных форм стихосложения в западной, а особенно в англоязычной поэзии. Рифмованный стих у современных англоязычных авторов – это скорее исключение.

Тем не менее в русскоязычной поэзии свободный стих все еще вызывает настороженность.

Люди не знакомые с таким понятием, как верлибр и читающие о том, что означает это слово, в первую очередь обращают внимание на такой признак, как отсутствие рифмы. После этого у них возникает вполне закономерное предположение, что верлибр – это белый стих, ведь все знают, что белый стих не имеет рифмы.

Габриэле д'Аннунцио: эротоман, создавший эстетику фашизма

 Считается, что, благодаря именно этому итальянскому поэту фашисты стали использовать приветствие прямыми руками (римский салют), массовые митинги в пропагандистских целях, факельные шествия в черных рубашках. Он был одним из создателей эстетики и многих ритуалов итальянского фашизма и оказался настолько влиятельным, что его опасался Бенито Муссолини –  дуче назначил ему баснословную пенсию только для того, чтобы тот не вмешивался в политику.

Этот поэт был настолько популярен, что сумел убедить сотни военных дезертировать и захватить город, который он удерживал больше года и объявил – независмой республикой. Конституцию своего государства он написал в стихах.

Габриэле д'Аннунцио

Его звали Габриэле д’Аннунцио.

Сегодня его имя мало что скажет русскоязычному читателю, но в начале прошлого века его книгами – в основном эротическими романами, - зачитывалась вся Европа и Россия. А в Италии он до сих пор считается одним из известных и почитаемых литераторов. И итальянцы всячески оправдывают его связь с режимом Муссолини.

Больше всего в жизни Габриэле д'Аннунцио любил женщин и роскошь. И, вполне возможно, только это он и любил, а вся его жизнь, полная невероятных приключений и похожая на авантюрный и одновременно эротический роман, была всего лишь результатом следования этим двум страстям.

Современный верлибр: Александра Мкртчян

 Александра Мкртчян - поэт, прозаик. Родилась в 1981 году во Владивостоке. С 1998 года живёт в Харькове. Окончила филологический факультет Харьковского национального университета имени В. Н. Каразина по специальности «украинский язык и литература».

Александра Мкртчян

Публиковалась в журналах «Дети Ра», «Харьков — что, где, когда», «Стых», «©оюз Писателей», а также  «Контекст» и  «Парадигма», в альманахе «Артикуляция», на сайтах «Сумно?», «Буквоїд», «полутона», Litcentr. 

Под псевдонимом Сандра Мост выпустила две книги прозы. Автор книги стихов «Испанская партия» (серия «Тонкие линии»). 

Специально для сайта Верлибры и Другое Александра Мкртчян предоставила подборку своих новых стихотворений. 

Верлибр, секс, джаз: 10 фактов о битниках

 Битники стали уникальным культурным движением, которое подарило миру не только бунтарскую литературу, которая заложила основу для развития в дальнейшем литературы постмодернизма, но и первую субкультуру, открыто протестующую против буржуазных ценностей. Битники были первыми, кто открыто заговорил о нонконформизме, сексуальной революции, интересе к опытам по изменению сознания. Они противопоставляли  американскому потребительскому обществу свои ценности – свободу личности, сексуальную свободу, духовные поиски и раскрепощение сознания. Они были пацифистами, а их взгляды на мораль шокировали ханжеское американское общество настолько, что их творчество стало причиной громких судебных исков.

Грегори Корсо, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз

 При этом, не смотря на свою   радикальность, единственная форма   протеста против мещанства,   ханжества, удушающего   благополучия, которую предлагали   битники, был – побег, внутренняя   самоизоляция, отказ жить по   правилам, которые навязывает   общество. Собственно, об этом и   повествует культовая книга «На   дороге» ставшая главным   произведением бит-поколения – о   вечном побеге от реальности и   вечном  поиске.

 Бит-поколение (или «разбитое поколение) возникло в начале 1940-х годов. Его основоположниками и самыми известными представителями стали Джек Керуак, Аллен Гинзберг и Уильям Берроуз, которые познакомились во время обучения в Колумбийском университете. Литература, созданная этими писателями и поэтами, оказала влияние на развитие всей мировой литературы. Например, роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» принято считать первым произведением постмодерна, а его же книгу «Нова экспресс» - первым романом в стиле киберпанк.

Верлибр в творчестве Иосифа Бродского

 Иосиф Бродский отзывался о верлибре негативно, а порой даже уничижительно. Он многократно в различных статьях, интервью и выступлениях заявлял о том, что ориентируется на традиционные формы и отрицательно относится к попыткам освободиться от этой традиционности. Бродский любил повторять, что именно традиция определяет поэта.

Иосиф Бродский

 Верлибр же он разное время называл «полной   ерундой», «преступлением против языка и  предательством читателя», сравнивал с мышью,   которая претендует на статус белой коровы.

  В 80-м году, в период работы в университете   Колумбия в США Бродский заявлял студентам,   чтобы они писали верлибром, если у них   «неважный слух». 

  Поэт Кристофер Меррилл, который был       студентом Бродского в 1980 году, в   интервью  Bookmate Journal вспоминал, что практически все студенты, которые учились вместе с ним, писали верлибром. И верлибр неимоверно раздражал Бродского.

Искусство на службе зла: футуризм и фашизм

 Искусство и политика всегда неразрывно связаны. Также любые движения в литературе и искусстве являются следствием социальных и политических процессов. Это логично, поскольку и политика, и искусство неотделимы от жизни общества. Как правило, искусство репрезентует власть, а в периоды политических перемен способствует глубине и радикальности социальных преобразований. Эта связь не всегда бывает очевидна, особенно в случае с некоторыми радикальными модернистскими течениями, которые декларировали автономию искусства и уклонение от прямой социальной ангажированности.

Однако, в случае с футуризмом можно говорить не только об очевидной связи, а о ситуации, когда художественно-культурное искусство стало идеологическим источником для политического режима, который погрузил Европу в самую кровавую войну 20 века.

В итальянском фашизме можно без труда обнаружить многие элементы футуризма, поскольку футуристы оказали прямое влияние на формирование его идеологии, а также они способствовали приходу к власти фашистского режима, а затем – активно поддерживали его. Муссолини сам неоднократно заявлял, что «без футуризма не было бы фашизма».

Остап Сливинский: Мяч во тьме

 Остап Сливинский – украинский поэт, публицист, переводчик.  Он автор нескольких сборников стихов, лауреат украинских и международных литературных премий. Также он – преподаватель Львовского университета и вице-президент украинского PEN-клуба. Остап Сливинский живет во Львове.

Предлагаем вашему вниманию верлибры Остапа Сливинского, которые вошли в книгу «Мяч во тьме» (2008). Перевод с украинского подготовлен Светланой Радич – специально для сайта Верлибры и Другое.

Остап Сливинский

  «Элегичность стихотворения определяется     длиной строчек. Остап Сливинский это хорошо   понимает: строчки его стихотворений, будто   не  раз упомянутые у него радиоволны,   настроены на определенную частоту, и дальше   ты или сбиваешься с этого ритма и   оказываешься в пустоте, лишенный каких-либо   звуков, или наоборот – ловишь сигнал и   движешься за ним, уже пребывая внутри   стихотворения. И пусть даже такая   элегичность задекларирована наперед, пусть   даже в стихотворении идет речь лишь о «элегии   храброго снега», ты наверняка знаешь, что это и твоя элегия тоже. Поскольку механика снега мало чем отличается от твоей личной механики и поскольку говорит Остап о механике как таковой, о способах перетекания слов в

Гений и злодей Эзра Паунд

 Эзра Паунд – одна из самых величайших фигур в американской поэзии, и один из самых противоречивых поэтов 20 века. Он стоял у истоков англо-американского модернизма, к нему за поддержкой обращались поэты и писатели, ставшие в последствии нобелевскими лауреатами, к его одобрению и критике прислушивались авторы, ставшие лицом литературы того периода. Периода, который Хью Кеннер, один из авторитетнейших специалистов по модернизму, назвал «эпохой Паунда». Но в историю Эзра Паунд вошел не только, как выдающийся поэт и критик, но и как влиятельный литератор, направивший свой авторитет на пропаганду фашизма и поддержку фашистского режима Муссолини. За это он едва не оказался на электрическом стуле.

Эзра Паунд

Начиная с 20-х годов 20 века Эзра Паунд был ярым приверженцем Муссолини. 

Он выступал в поддержку Гитлера, свои письма подписывал словами «Heil Hitler», а в период Второй мировой войны выступал в радиопередачах итальянских фашистов и выступал с критикой политики Рузвельта и Черчилля. 

От своих политических взглядов поэт не отказался даже после того, как ему пришлось нести ответственность за свои действия.

Ашраф Файад : из книги "Указания для внутреннего пользования" (перевод Станислава Бельского)

 Ашраф Файад - поэт палестинского происхождения из Саудовской Аравии. Он был активным членом британо-арабской организации искусств Edge of Arabia и организовывал выставки саудовского искусства в Европе и Саудовской Аравии. Самая известная его книга - "Указания для внутреннего пользования" вышла в 2008 году. Именно из-за этого сборника стихов поэт был арестован в 2014 году по обвинению в богохульстве, вероотступничестве и распространению идей атеизма. 

Ашраф Файад

 Год спустя Ашрафа Файада суд приговорил к   смертной казни, однако позже, после   международного протеста, смертный приговор   поэту был заменен на восемь лет тюрьмы и 800   ударов плетью.

  Доказательствами вины поэта стали некоторые   его стихи из сборника "Указания для   внутреннего  пользования",  а также его посты в   Твиттере.

 В декабре 2015 года Ашраф Файад   стал почетным  членом немецкого PEN-клуба. В   январе 2017 года Файад получил награду Oxfam Novib / PEN за свободу выражения мнений.

Подборку стихотворений Ашрафа Файада из сборника "Указания для внутреннего пользования" предоставил для публикации на сайте "Верлибры и другое" поэт и переводчик Станислав Бельский. 

Верлибры современных авторов: Сергей Синоптик

 

Сергей Синоптик – поэт, журналист, программист. Родился в 1989 г. в Севастополе. Учился на биологическом факультете Таврического Национального университета (Симферополь). Сооснователь серии поэтических фестивалей «ШОРОХ» (Симферополь, 2011-2013). 

Модератор литературного портала «ЛИТЦЕНТР», модератор раздела «Карта» в проекте «Парадигма».

 Стихи публиковались в журналах «Воздух», «Контекст», «Журнал ПОэтов» и др., в сетевых проектах «ЛИТЦЕНТР», «Артикуляция» и др. Победитель литературного фестиваля «Крымский Инжир» (Киев, 2019). Автор книги стихотворений «нужное зачеркнуть» (Днепр, «Герда», 2020). 

Пишет на украинском и русском языках.

 Специально для сайта "Верлибры и другое" Сергей Синоптик предоставил подборку своих стихотворений. Все произведения публикуются впервые.

Что такое верлибр: 10 фактов о свободном стихе

 

Верлибр в мировой поэзии существует не одну сотню лет, а в западной поэзии, особенно англоязычной, он давно стал основной формой стихосложения, существенно потеснив классический стих. В русскоязычной поэзии верлибр уже не является маргинальным жанром и не воспринимается, как нечто исключительное, однако по-прежнему остается явлением недостаточно изученным и вызывает массу вопросов, особенно у неподготовленного читателя.  

Сегодня существует несколько определений того, что такое верлибр. По большому счету, все они характеризуют верлибр, как систему стихосложения, для которой характерны полное либо частичное отсутствие периодических структур – рифмы, ритма, строф. В то же время, верлибр может иметь такие признаки стиха, как написание строк с заглавной буквы, деление фраз на строки, звуковые повторы. Таким образом, верлибр — это поэтическая форма, которая не подчиняется правилам классического стихосложения, но имеет определенные признаки стиха.

«Верлибры и другое» собрали 10 основных фактов о свободном стихе, которые помогут составить представление о том, что такое верлибр.

Европейский верлибр: футуризм в литературе

 

Они отказывались от традиционной грамматики, отстаивали право поэта на свою собственную орфографию, словотворчество, размер. Искали «формулу, отражающую новый век» и создавали новое искусство, искусство будущего. Будущее они связывали с технологическим прогрессом и полным отказом от культурных и нравственных ценностей минувших эпох. Именно от слова «будущее» и происходит название этого авангардистского движения – футуризм.

Филиппо Томмазо Маринетти

 Творчество футуристов приходится      на начало 20 века. Футуризм, как и      другие авангардные течения, стал  реакцией на кризис буржуазного  общества, крах либеральных  иллюзий, на предчувствие  социального и культурного разлома  новой эпохи. В отличие от   декадентов, которых пугали   перемены  в обществе, футуристы   принимали будущее с оптимизмом,   они приветствовали наступление эры   индустриализации, научно-   технического прогресса, нарастающий утилитаризм мышления и «омассовления» культуры.

Андрей Любка: Сорок баксов плюс чаевые

 

Андрей Любка – автор трех поэтических сборников, нескольких сборников рассказов и трех романов. Отдельные его стихотворения переведены на 10 языков, а сам он – стипендиат нескольких европейских писательских программ и участник множества украинских и европейских литературных акций и фестивалей. Также поэт - член украинского ПЕН.

Андрей Любка

Андрей Любка пишет в такой поэтической форме, как верлибр. 

Любка - поэт скандальный. Он пишет об интимно-личном, пишет откровенно, использует ненормативную лексику, он наблюдателен и циничен. 

Стихотворения из сборника Андрея Любки "40 баксов плюс чаевые" (2012) специально для сайта Верлибры и Другое перевела с украинского Светлана Радич.

Верлибр, нудизм и гей-литература: 10 фактов об Уолте Уитмене

 

Уолт Уитмен сам себя называл космосом, и учитывая то влияние, которое он оказал на развитие поэзии, то возможно, он не слишком уж сильно и преувеличивал. Его принято считать основоположником верлибра, новатором стиха, первым поэтом американской демократии и даже пророком, который предрек США ведущее место на мировой арене. Уолт Уитмен вдохновлял не только американских, но и европейских, латиноамериканских и русских поэтов. Его боготворили американские битники, к нему с большим уважением относился Лев Толстой. Многие исследователи сегодня называют Уолта Уитмена одной из главных фигур мировой поэзии.

Уолт Уитмен

«Верлибры и Другое» собрали 10 интересных фактов об Уолте Уитмене.

      1. Уолт Уитмен написал всего одну книгу стихов – «Листья травы». 

      Однако, писал он ее всю жизнь и периодически включал в нее все новые и новые циклы своих стихотворений. Единственным циклом стихов, который поэт издал отдельной книгой, оказался «Барабанный бой» (1865г). Но и его позже Уитмен включил в очередное издание «Листьев травы». Всего при жизни Уитмена, «Листья травы» издавались 9 раз. Первое издание книги он

Исповедальный верлибр Сильвии Плат

 Ее имя входит в список лучших американских поэтов. Основоположница «исповедальной поэзии» в англоязычной литературе, она поднимала в своем творчестве темы, которые считались табуированными для американского общества 50-х годов прошлого века. Семейное насилие, суицидальные мысли, самоуничижение, психические расстройства, саморазрушение – обо всем этом не принято было говорить открыто. Однако, именно эти темы стали центральными в ее творчестве. Вообще ее творчество - это полудокументальный рассказ об ее жизни. Рассказ очень напряженный, тяжелый, лаконичный и образный.

Сильвия Плат

Сильвия Плат прожила всего 30 лет и оставила после себя один сборник стихов и один полуавтобиографический роман. Известность пришла к ней уже после смерти, когда была издана вторая ее книга стихов – «Ариэль». А спустя двадцать лет, в 1982 году, за сборник «Собрание стихотворений» она посмертно получила Пулитцеровскую премию. Традиционно эта награда присуждается за новейшие достижения в сфере литературы, однако в случае с Сильвией Плат ею отметили стихотворения, которые были написаны и впервые изданы два десятка лет назад.

Верлибры современных авторов: Кирилл Новиков

 Кирилл Новиков - современный русскоязычный поэт из украинского Харькова. Его поэзия - это поиск и эксперимент. Поиск собственных границ, границ вещей и явлений. Эксперимент с изменением границ и горизонтов. 

Кирилл Новиков

 Произведения поэта написаны от первого лица, они   нарративны и предельно откровенны. Поэт использует различные стихотворные формы, в том числе и верлибр. 

Образы, которые использует автор, часто - неожиданны, но при этом очень точны. А сами произведения кажутся простыми и ясными. 

Усталость от повседневности, банальности,   шаблонности, тоска по искренности и отчаяние от   невозможности найти ту, настоящую жизнь, которая  возможна - вот темы, которые поднимает Кирилл Новиков. Специально для сайта "Верлибры и Другое" Кирилл Новиков предоставил несколько своих произведений. 

Фридерика Майрёкер: Верлибры (перевод Ала Пантелята)

Фридерика Майрёкер - один из самых выдающихся австрийских поэтов современности.  В ее поэзии сплелись дадаистические и сюрреалистические традиции, опыт модернизма и конкретного стиха. Верлибры Фридерики Майрекер - глубокие, яркие и одновременно драматичные. 

Фридерика Майрёкер родилась в Вене в 1924 году. Стихи начала писать в 15 лет, а ее первая публикация была в авангардистском журнале «План» в 1946 году, первая книга – в 1956. С 1946 по 1969 она преподавала английский язык в различных школах Вены. В 1954 году вышла замуж за поэта Эрнста Яндля, с которым прожила до его кончины. Фридерика Майрёкер - лауреат премии Георга Тракля, Большой Австрийской премии по литературе, премии Георга Бюхнера и многих других.

Перевод стихов Фридерики Майрёкер специально для сайта "Верлибры и Другое" подготовил поэт и переводчик Ал Пантелят.

Как написать верлибр: шесть основных принципов

 

Верлибр – это форма стихосложения с произвольной организацией и свободная от ряда признаков, характерных для так называемых классических поэтических форм, в том числе от полностью или частично – от размера, ритма, рифмы.

Но несмотря на, казалось бы, полную свободу от каких-либо условностей и правил, верлибр является стихотворной формой и на него распространяется большинство тех же требований, которые предъявляются любому поэтическому произведению.

Мнение, что написать верлибр проще, чем рифмованный стих - ошибочно.

Не стоит думать, что, если вы напишите любой текст в столбик – у вас получится верлибр. Скорее всего у вас получится просто текст, разбитый на строки и написанный в столбик, но не имеющий к поэзии никакого отношения.

Верлибр Антонена Арто: способ выражения за пределами слов

 

Его называли самым сумасшедшим поэтом и самым поэтичным сумасшедшим 20 века. Он был кумиром французской молодежи 60-х, которая считала его ниспровергателем традиций. Разработанная им театральная система произвела революцию в театральном искусстве 60-х годов. А сам он почти половину своих работ – стихотворений, манифестов, переводов, заметки, писем - написал в приюте для психически больных, где провел почти 11 лет. Безумный и свободный, он был одной из самых трагических фигур минувшего, 20 века. Его звали Антонен Арто.

Антонен Арто

Антонен Арто известен прежде всего, как создатель «театра жестокости», театральной системы, которую он описал в своей работе «Театр и его двойник». Однако его нельзя ограничить рамками одного только театрального искусства. Он был драматургом, актером, киносценаристом, режиссером, художником, писателем и – поэтом.

А еще он был сумасшедшим, который всю жизнь стирал границы – между видами искусств, разными художественными направлениями, искусством и повседневностью, безумием и разумом.

Что такое верлибр: 10 вопросов о свободном стихе

 

Чаще всего верлибр вызывает недоумение у людей незнакомых с поэзией. В сознании большинства русскоязычных читателей стихотворение должно иметь рифмы и ритм, размер и предсказуемость повторов, а еще лучше, если при этом оно будет мелодичным и красиво звучать. Часто лишенный всего этого верлибр воспринимается, как «проза столбиком», пусть красивая, но просто проза. Или, еще того хуже – недостих, созданный неумелым и бездарным автором, который возомнил себя поэтом.

Именно поэтому верлибр вызывает у неподготовленных читателей массу вопросов, начиная от «что это вообще такое?» до «зачем оно кому-либо нужно?». Причина этих вопросов – неверное понимание того, чем именно является верлибр.

«Верлибры и другое» собрали 10 самых популярных вопросов, которые задают люди, знакомящиеся со свободным стихом.

Гимн венгерских самоубийц: мрачная история одной песни

 Эту песню более полувека запрещали к трансляции на ВВС, а ее автор и один из исполнителей покончили с собой. Существует версия, что первая ее трансляции по радио привели к волне самоубийств в Венгрии, при этом некоторые люди убивали себя именно под эту песню или цитировали в предсмертных записках строчки из нее. Согласно легенде, песня виновна в самоубийствах более чем сотни человек, поэтому она стала известна в мире, как Песня венгерских самоубийц.

Режё Шереш

  Написанная 90 лет назад, она получила       известность в исполнении джазовой звезды     Билли Холидей. Однако и сегодня она остается   одной из самых исполняемых песен в мире,   начиная с 1935 и по сегодняшний день каверы на   «гимн самоубийц» исполняли почти сотня   музыкальных звезд, а версии песни записаны на   многих языках, включая финский, китайский,   японский и русский.

ОТ «КОНЦА СВЕТА» К «МРАЧНОМУ ВОСКРЕСЕНЬЮ»

Песня, которая стала известна, как «гимн венгерских самоубийц» была написана в 1933 году. 

Французский верлибр: поэзия декаданса

 

Термином «декаданс» принято называть кризисные явления в духовной и общественной жизни, для которых характерны чувства пессимизма и безнадежности, обостренная чувствительность, переживания необратимости смерти и исчезновения моральных ориентиров. Французское слово décadence происходит от позднелатинского decadentia, что означает «упадок». Декадансом в эпоху Просвещения называли период упадка Римской империи. В конце 19 века название «декаданс» получило литературное и художественное направление, возникшее во Франции и получившее распространение в Западной Европе и позже – в России.

Интересно, что в западной культурологической, литературоведческой и искусствоведческой литературе не существует единого общепринятого определения декаданса, но большинство исследователей склоняются к мысли, что декаданс – это не стиль, а более широкое понятие. В том числе, декаданс можно характеризовать, как культурный феномен, который представлял собой общую атмосферу, царившую в обществе, и которая, соответственно, проникла в искусство, литературу, поэзию.

 Собственно, к декадансу принято относить достаточно разные течения в поэзии, литературе и искусстве и представителей разных поэтических школ конца 19-го и начала 20-го веков. Объединяет их то, что все они отрицали общепринятую мораль, которую называли «мещанской», культивировали пороки и извращения, воспевали красоту упадка, смерти, вырождения. 

Поэзия безумия: 5 великих поэтов, сошедших с ума

 Гениальность нередко приравнивают к психическим болезням. Первые исследования относительно связи между творчеством и психическими заболеваниями проводились еще в 80-х годах прошлого века. Тогда было выявлено, что участники испытаний, который занимались писательским трудом имеют более высокий риск возникновения биполярного расстройства, чем люди не творческих профессий. 

После этого целый ряд исследований подтвердили эту связь. Было выявлено также, что такие болезни, как шизофрения и биполярное расстройство возникают в лобной доле головного мозга. При этом у людей творческих специальностей аберрантная активность в лобной доле встречается значительно чаще, чем у представителей рабочих профессий.

Европейский верлибр: об истории развития

Возникновение верлибра прежде всего связывают с французской поэзией 19 века, в частности с творчеством французских поэтов-символистов, а также поэтическими экспериментами Артюра Рембо, чьё стихотворение «О море» иногда называют «первым французским верлибром». На самом деле появление и становление верлибра в европейской поэзии происходило не одномоментно и в каждой стране имело свою историю и свои обстоятельства. При этом впервые рифмованный метрический стих был потеснен верлибром совсем не во Франции, а в Германии 18 века.

Верлибром (от французского «свободный стих) принято называть стихотворение, не имеющее жесткой рифмометрической композиции. Верлибр получил широкое распространение в европейской, а особенно англоязычной поэзии в 20 веке.