Французский верлибр: поэзия декаданса

 

Термином «декаданс» принято называть кризисные явления в духовной и общественной жизни, для которых характерны чувства пессимизма и безнадежности, обостренная чувствительность, переживания необратимости смерти и исчезновения моральных ориентиров. Французское слово décadence происходит от позднелатинского decadentia, что означает «упадок». Декадансом в эпоху Просвещения называли период упадка Римской империи. В конце 19 века название «декаданс» получило литературное и художественное направление, возникшее во Франции и получившее распространение в Западной Европе и позже – в России.

Интересно, что в западной культурологической, литературоведческой и искусствоведческой литературе не существует единого общепринятого определения декаданса, но большинство исследователей склоняются к мысли, что декаданс – это не стиль, а более широкое понятие. В том числе, декаданс можно характеризовать, как культурный феномен, который представлял собой общую атмосферу, царившую в обществе, и которая, соответственно, проникла в искусство, литературу, поэзию.

 Собственно, к декадансу принято относить достаточно разные течения в поэзии, литературе и искусстве и представителей разных поэтических школ конца 19-го и начала 20-го веков. Объединяет их то, что все они отрицали общепринятую мораль, которую называли «мещанской», культивировали пороки и извращения, воспевали красоту упадка, смерти, вырождения. 

Поэзия безумия: 5 великих поэтов, сошедших с ума

 Гениальность нередко приравнивают к психическим болезням. Первые исследования относительно связи между творчеством и психическими заболеваниями проводились еще в 80-х годах прошлого века. Тогда было выявлено, что участники испытаний, который занимались писательским трудом имеют более высокий риск возникновения биполярного расстройства, чем люди не творческих профессий. 

После этого целый ряд исследований подтвердили эту связь. Было выявлено также, что такие болезни, как шизофрения и биполярное расстройство возникают в лобной доле головного мозга. При этом у людей творческих специальностей аберрантная активность в лобной доле встречается значительно чаще, чем у представителей рабочих профессий.

Европейский верлибр: об истории развития

Возникновение верлибра прежде всего связывают с французской поэзией 19 века, в частности с творчеством французских поэтов-символистов, а также поэтическими экспериментами Артюра Рембо, чьё стихотворение «О море» иногда называют «первым французским верлибром». На самом деле появление и становление верлибра в европейской поэзии происходило не одномоментно и в каждой стране имело свою историю и свои обстоятельства. При этом впервые рифмованный метрический стих был потеснен верлибром совсем не во Франции, а в Германии 18 века.

Верлибром (от французского «свободный стих) принято называть стихотворение, не имеющее жесткой рифмометрической композиции. Верлибр получил широкое распространение в европейской, а особенно англоязычной поэзии в 20 веке.

Верлибр в творчестве сюрреалистов: поэзия сюрреализма

Сюрреализм стал первым направлением в искусстве, полностью устранившим любые преграды между внешним и внутренним миром. Совмещение сна и реальности, когда действительность, как абсурдный сон, а сон не отличим от яви, революция сознания, основным инструментом освобождения которого является искусство, абсолютная свобода человека, причем прежде всего свобода грезить – таковы были основные постулаты этого европейского направления.

Андре Бретон

Родина сюрреализма (сверхреализма) – Франция. Впервые этот термин был использован поэтом Гийомом Аполлинером в 1917 году. В своем манифесте «Новый дух», он назвал сверхреализм (сююрреализм) исходной точкой для новых достижений Нового духа. В том же году на сцены вышла его «сюрреалистическая драма» «Сосцы Тиресия», в которой поэт пытался взглянуть на трагедию 20 века через призму аристофановского фарса. К сожалению, творческие поиски и эксперименты Аполлинера трагически оборвались в 2018 году – он умер во время эпидемии испанского гриппа. Однако, группа поэтов, которую он сумел собрать при жизни, стала основоположниками и самыми яркими представителями сюрреалистического

Поэзия войны: Стихи дончан о войне на Донбассе

Предлагаем взглянуть на войну на Донбассе не через выпуски новостей и репортажи журналистов, а глазами самих жителей региона, жителей Донецка и Луганска, в городах которых сегодня пишется кровавая история. 

Эти стихотворения о войне Украины и России, стихи о войне на Донбассе - возможно далеки от совершенства. Но все они написаны украинцами, жителями Донецкой и Луганской областей, жителями городов над которыми сегодня летят снаряды и на улицах которых умирают мирные граждане. Кому как не им лучше лучше всех журналистов известно, что именно происходит сейчас на территории Украины называемой ныне "зоной АТО". Все стихотворения о войне в Украине публикуются в блоге Верлибры и Другое с согласия авторов.

Пабло Неруда: анализ творчества

Пабло Неруда писал в "Детстве и поэзии", что, как и у всех людей, сердце поэта напоминает  "бесконечный артишок". Похоже, он хотел подтвердить непрерывающуюся последовательность поэтической практики, которая не меняется существенно с течением времени в тематике и в своих литературных экспериментах, но не прекращает быть выражением непрестанного участия поэта в страданиях человечества, выражением вечных ценностей.

Пабло Неруда стал свидетелем многих ключевых событий 20-го века, от гражданской войны в Испании до "холодной войны", от освободительных движений в Латинской Америке до смерти Сальвадора Альенде. Подобно вьющемуся растению, вплетаются эти события в поэзию Неруды, прерываемые только тонкой рефлексией, и, как на весах, рождаются новые экспрессивные методы художественного творчества.
В "Заповедях осени" Неруда описывает себя как человека "простого и сложного, пасмурного и веселого, энергичного и осенне-бродячего". Он начал писать стихи еще ребенком:

Верлибр и религия: православный взгляд на поэзию

Поэзия и религия идут по разным дорожкам, где-то пересекаясь, но поэты, как правило, больше говорят о религии, чем религия о поэтах. Хотя обоих интересует внутренний мир человека, но если поэты пассивно- созерцательно рассказывают об этом саде души, прекрасными словами описывают прекрасное, то церковь говорит как этот сад возделывать, очищать от сорняков, различать душевное и телесное, светлое и темное, временное и вечное. Святитель Феофан Затворник Вышенский, подвижник и писатель 19го века, предлагает в своих трудах православный взгляд на происхождение поэзии в душе человека, то есть по сути является одним из немногих святых, затронувших тему искусства. 

Феофан Затворник Вышенский

Его известное деление души на три составляющих - тело, душу и дух - может несколько озадачить читателя. В чем разница между душой и духом (оба- бестелесны)? Что такое дух? Это та сила, которую вдохнул Бог в лицо человека, завершая сотворение его.   

   

Дух, как сила от Бога исшедшая, знает Бога, ищет Бога и в Нем одном находит покой, живет только Им и для Него. Духом все стремятся к всеобщему благу, и эта неудовлетворенность ничем материальным - от присутствия духа. Когда дух достигает Бога, в нем успокаивается, а пока не достигнет, покоя иметь не может. Сколько бы ни имел человек материальных вещей и благ, все ему мало. И все ищут и ищут. Ищут и находят, но, нашедши, бросают,

Верлибры неизвестных авторов: Алла Стратулат

Собственно, Алла Стратулат пишет не только верлибры. Она прекрасно владеет рифмованным стихом, очень строго относится к форме. Верлибр в ее творчестве можно считать скорее исключением. Да и неизвестным автором ее не назвать. 

Скорее - малоизвестным. 

Стихи Аллы Стратулат многократно публиковались и, надеюсь, публикуются в различных периодических изданиях Донбасса, откуда она родом. 

Да и в интернете вы наверняка без труда найдете немало ее стихотворений, ровно, как и подробной их критики. 

Собственно, как сказал Владимир Бурич, все написанное одним человеком о другом человеке - вранье. Поэтому, я просто предлагаю вам прочесть пока еще нигде не публиковавшиеся стихи Аллы Стратулат.

Борис Поплавский: погибшая надежда русской литературы

 Минувший 20 век был, мягко говоря, суров к писателям и поэтам, не балуя их легкими судьбами. Две войны, революция, коммунистический режим – все это наложило отпечаток на русскую и советскую литературу. Многие, безусловно, талантливые авторы, с трудом пробивали себе путь к читателю, как Булгаков, другие предпочли эмиграцию, как Набоков или Цветаева, а немало литераторов сгинуло в кровавой мясорубке тех смутных времен, как Мандельштам или Бабель. Тем не менее, творчество этих писателей и поэтов все-таки получило заслуженную популярность, а их имена заняли свое место в литературном ряду. Но так повезло, увы, не всем. Наверняка, многие достойные авторы были незаслуженно забыты, а многие произведения были опубликованы через годы после смерти авторов. Настоящим рекордом даже для трагичного 20 века можно считать судьбу произведений Бориса Поплавского – стихи и романы этого талантливейшего поэта были изданы лишь через 60 лет после его смерти.

Борис Поплавский – самый загадочный поэт 20 века. Сын русских эмигрантов, покинувших Россию после революции, он был одним из самых ярких, талантливых литераторов русского зарубежья. Он был лидером молодых поэтов, которые пытались создать свое, новое направление, его считали надеждой русской литературы, им восхищались Зданевич, Набоков, Гиппиус, Бердяев и многие другие писатели, философы, поэты того времени. Мережковский совершенно на равных обсуждал с ним сложнейшие философские концепции и считал, что «если эмигрантская литература дала Поплавского, то этого одного достаточно для ее оправдания на всех будущих судилищах». Однако время рассудило иначе.