воскресенье, 28 ноября 2021 г.

Верлибр в творчестве Александра Блока

Александр Блок был одним из первых поэтов серебряного века, кто обратился к верлибру. Более того, именно Александра Блока можно считать автором первого «чистого» русского верлибра, того, который был создан не в подражание западным поэтам, а возник как самостоятельное явление в русской литературе.

Александр Блок
Безусловно, свободный стих появился в русской поэзии задолго до Блока. Первые верлибры в русской литературе приписывают Александру Сумарокову, который перевел с иврита библейские псалмы. Псалмы Сумарокова не имели никаких признаков традиционной стихотворной формы и написаны свободным стихом. Именно поэтому считается, что верлибр пришел в русскую поэзию из подстрочника. 

Позже к верлибру обращались Тургенев, Михайлов и Фет, которые занимались переводами из французской, немецкой и английской поэзии. Иван Тургенев был первым, кто подготовил на русском языке переводы Уолта Уитмена.

Поэтому вполне естественно, что эти авторы, увлеченные западной поэзией, обращались к свободному стиху, однако их верлибр — это скорее подражание. Переводчиками были и Брюсов, Бальмонт и Кузьмин, которые также экспериментировали с верлибром.

среда, 24 ноября 2021 г.

Американский верлибр: белое платье Эмили Дикинсон

 Ее считали чудачкой и затворницей, нелюдимой старой девой и синим чулком. Почти 30 лет своей жизни она не выходила из дома даже для посещения церкви, хотя жила в пуританской среде, которая к этому обязывала. А еще она носила белые платья, хотя в ее среде традиционными были темные одежды, и, по воспоминаниям племянников, пекла очень вкусные пирожные. Она была очень, очень странным человеком. И главная ее загадка заключалась в том, что эта замкнутая чудачка, ведущая тихую и скудную на события жизнь, оказалась одним из главных — канонических — американских поэтов.

Эмили Дикенсон

Тремя основными классиками, тремя китами американской поэзии сегодня считаются Уолт Уитмен, Стивен Крейн и она — Эмили Дикинсон.

Имя Эмили Дикинсон в американской поэзии стоит особняком. «Наполовину старая дева, наполовину любопытный тролль, а в сущности — смелый и «сосредоточенный» поэт, по сравнению с которым мужчины, поэты её времени, кажутся робкими и скучными”, - так отзывался о Дикинсон британский романст Джон Бойнтон Пристли. И действительно, поэзия Дикинсон в ее 19 веке, не имеет аналогов. Ее творчество вообще не соответствовало нормам ее времени и потому не могло быть понятым и, как следствие, принятым.

Она была совершенно одна…


«АМХЕРСТСКАЯ ЗАТВОРНИЦА»


Жизнь Эмили Дикинсон — это жизнь типичной представительницы пуританской общины в Америке 19 века. Жизнь настолько тихая и размеренная, скудная на события, что всю биографию поэтессы можно без особого труда уложить в пару абзацев.

Она родилась в маленьком провинциальном городке Амхерст, штат Массачусетс, в нем же и прожила всю жизнь. Амхерст был пуританским городом, а его единственной религиозной общиной была Конгрецианистская церковь. Эмили Дикинсон была из традиционной пуританской семьи, достаточно состоятельной — ее дед был основателем Амхерсткого колледжа, отец адвокатом и весьма уважаемым в городе человеком. Несколько лет он даже представлял интересы штата в Конгрессе. Сама поэтесса получала образование в семейном колледже и, затем, в женском колледже «Маунт Холуок», однако упор на обучение в колледжах делался большей частью на религиозное воспитание и домоводство.

Эмили Дикинсон всю жизнь провела в особняке отца, она никогда не была замужем, не отходила от дома дальше шести километров, таким было расстояние ее пеших прогулок. А почти 30 лет — большую половину жизни - она вообще не выходила из дома, отказавшись даже от посещений церкви.

Самыми близкими людьми для нее всегда были старший брат Остин и младшая сестра Лавиния.

Более скучную, более однообразную жизнь и представить себе сложно.

Некоторые литературоведы шутят, что всю биографию Эмили Дикинсон можно уложить в три предложения: «Родилась в Амхерсте. Жила в Амхерсте. Умерла в Амхерсте».

Эмили Дикинсон прожила 55 лет, это был достаточно солидный для того времени возраст. Незадолго до смерти она просила младшую сестру , чтобы та после ее смерти уничтожила все ее стихи. Однако, когда Лавиния обнаружила самодельные блокноты, где были записаны около 1800 стихотворений, то не решилась выполнить волю сестры. Литератор Томас Хиггинсон, с которым Эмили Дикинсон вела переписку на протяжении всей жизни, помог издать первую ее книгу. При этом Хиггинсон нещадно отредактировал стихотворения, чтобы привести их в соответствие с поэтическими традициями того времени.

Первое собрание стихотворений Эмили Дикинсон не подвергнутое редактированию вышло лишь в середине 20 века.


ЛЮБОВЬ, ЗАТВОРНИЧЕСТВО И СТИХИ


Даже сегодня поведение Эмили Дикинсон, ее якобы нелюдимость, добровольное затворничество, отказ от публикаций, выглядят эксцентрично, что уж говорить о закрытом обществе маленького пуританского городка, в котором она жила. Однако, по воспоминаниям родных и близких, поэтесса не была ни сумасшедшей монахиней, ни эксцентричным мистиком, ни выжившей из ума старой девой, которая ни с кем не общалась, и запиралась в комнате, чтобы день и ночь строчить стихи. А ведь именно такой образ встает в воображении исходя из сухих данных биографии.

На самом деле, по воспоминаниям близких, Эмили Дикинсон была очень общительным и остроумным человеком. В юности она любила сочинять эпиграммы, любила читать и увлекалась новой английской и американской литературой. Когда в особняке Дикинсонов проводились приемы, поэтесса выходила к гостям и достаточно легко и непринужденно общалась.

Ее племянники, дети старшего брата Остина, утверждали, что тетя Эмили была живая и непосредственная, она охотно принимала участие в детских играх и баловала их пирожными, которые сама же и пекла для них.

В Амхерсте у нее был достаточно небольшой круг знакомств, но она компенсировала это большим количеством переписок, многие из которых длились годами. Биографами установлено 99 адресатов Эмили Дикинсон.

ЧИТАЙТЕ: Второй после Уолта Уитмена: верлибр Стивена Крейна

При этом письма ее не менее поэтичны, чем стихотворения, по сути они представляют собой готовые эссе, грамотно выстроенные, наполненные сложными образами. Эмили Дикинсон никогда не писала письма сразу набело, она серьезно подходила к написанию каждого послания, порой составляя по несколько черновиков. Также с некоторыми адресатами Эмили Дикинсон делилась своим творчеством — не менее сотни своих стихотворений она отправила по почте.

Многих из тех людей, с кем она годами вела переписки, она никогда не видела, но были среди них и те, кто жил рядом. Например, жена брата Сьюзен Хантингтон Гилберт Дикинсон, которая жила на той же улице, что и Эмили Дикинсон и которой поэтесса писала письма практически каждый день.

Кстати, со Сьюзен Хантингтон поэтессу связывали особо близкие отношения. Некоторые биографы даже заявляют о том, что женщины были больше чем подругами, у них были любовные отношения. Предположения о нетрадиционной ориентации поэтессы строятся на некоторых письмах из ее переписки со Сьюзен Хантингтон и ряде стихотворений, смысл которых можно толковать двояко. Именно нетрадиционной ориентацией иногда пытаются объяснить тот факт, что Эмили Дикинсон так и не вышла замуж, хотя получала предложения руки и сердца.

Однако известно, что поэтесса влюблялась в мужчин. Биографы предполагают, что романтические чувства Эмили Дикинсон испытывала к проповеднику Чарлзу Уодсуорту, с которым она познакомилась в 1855 году в Филадельфии. Это случилось во время поездки в Вашингтон, когда отец поэтессы был конгрессменом. Эмили Дикинсон тогда было 25 лет. Она вела с проповедником переписку по духовным вопросам. Есть версия, что безответная любовь к женатому пастору стала причиной, по которой Эмили Дикинсон дала обет — никогда больше не выходить из дома. Но это лишь одно из многочисленных предположений.

ЧИТАЙТЕ: Верлибр, нудизм и гей-литература: 10 фактов об Уолте Уитмене

В тот же период поэтесса стала носить только белые платья, что было не типичным для пуританского общества в котором она жила — там традиционными были темные одежды. Что означало белое платье Эмили Дикинсон, был ли это «траур королей» по несостоявшейся любви (королевский траур традиционно бывает белым) или белый цвет невесты, ожидающей новой встречи — можно только догадываться. Эта загадка Эмили Дикинсон, которая, вероятно, никогда не будет разгадана.

Уже в зрелом возрасте, поэтесса влюбилась в судью Отиса Лорда и, якобы, эта любовь оказалась взаимной — овдовев, судья предложил Эмили руку и сердце. Однако, та ответила отказом и предпочла семейной жизни — затворничество и стихи.


«ПУСТЬ БУДУТ СТИХИ МОИ БОСОНОГИМИ»


Главной загадкой Эмили Дикинсон считается ее замкнутая жизнь и добровольное многолетнее затворничество в котором она создавала свои гениальные стихотворения. При этом, своим творчеством поэтесса делилась с весьма ограниченным кругом людей и никогда не публиковала свои стихотворения. При жизни Эмили Дикинсон было опубликовано менее 10 ее стихотворений, при этом анонимно и без ее согласия. Ее безвестность была ее сознательным выбором.

Эмили Дикинсон было 32 года когда она впервые решила поделиться своим творчеством со сторонним человеком. Это был известный литератор и критик Томас Хиггистон. Ему Эмили Дикинсон отправила несколько своих стихотворений и письмо, в котором просила ответить всего на один вопрос — есть ли в ее стихах жизнь, дышат ли они?

ЧИТАЙТЕ: Гении, опередившие свое время: 6 поэтов, которые получили признание только после смерти 

Все биографы поэтессы в один голос утверждают, что творчество Дикинсон произвело сильное впечатление на Хиггистона, однако он предложил ей «повременить» с публикацией, потому что ее стихотворения показались ему «хаотичными и небрежными».

Дело в том, что Эмили Дикинсон крайне мало внимания уделяла работе над формой — в ее стихотворениях мало рифм, часто она заменяла рифмы ассонансами и диссонансами, часто не выдерживала размер стихотворения. Более того, некоторые ее стихотворения крайне близки к такой поэтической форме, как верлибр. При этом писала она, как правило, 6-8-стопным ямбом, в классическом размере английских церковных гимнов, а нарушала каноны — время от времени. Поэтому возникало ощущение, что автор не сознательно экспериментирует с формой, а попросту не умеет писать.

Хиггистон попытался обратить внимание Дикинсон именно на форму ее стихотворений, однако поэтесса проигнорировала его советы и продолжила писать так как и писала — с «плохими» рифмами или вообще без них, с «плавающим» размером, в одной из наиболее традиционных стихотворных форм. Это выглядело нарочито плохо, но она не искала одобрения, а подчеркнуто отстранилась ото всех человеческих суждений.

По поводу публикации своих стихотворений она Дикинсон ответила маститому литератору, что мысль об этом чужда ей, как «небо плавнику рыбы».

сли слава — мое достояние, я не смогу избежать ее, - написала поэтесса - Если же нет, самый долгий день обгонит меня — пока я буду ее преследовать — и моя Собака откажет мне в своем доверии — вот почему — пусть будут стихи мои босоногими".


ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭМИЛИ ДИКИНСОН 


Поэзия Эмили Дикинсон мегасложна для понимания. Образы в ее стихотворениях кажутся простыми, но все они строятся на очень призрачных, хрупких ассоциациях, а в самих стихах за обыденным всегда располагается второй — философский, - план. Поэтому любые, даже самые мелкие детали, в ее произведениях получают особое значение, а любое стихотворение можно рассматривать под несколькими углами.

Главными темами в ее творчестве были вера — многие ее стихи опираются на библейские сюжеты, природа, любовь и смерть.

Можно сказать, что практически вся лирика Эмили Дикинсон базируется на Библии — даже в тех стихотворениях, где не упоминаются библейские герои или сюжеты, в той или иной мере есть параллели со Священным Писанием, что и не удивительно, учитывая, что поэтесса выросла и всю жизнь провела в пуританском обществе.

Интересно, что сама Эмили Дикинсон никогда не считала себя религиозной, о чем сама неоднократно заявляла. Большая часть ее творчества — это попытка разговора с Богом, сомнения в религиозных догмах, переосмысление известных сюжетов. При этом в лирике Эмили Дикинсон Бог — всегда Отец, любящий, но слишком строгий, а себя поэтесса показывает непокорной дочерью, которая пытается самостоятельно найти ответы на все вопросы. И в этих поисках Эмили Дикинсон достаточно смела и независима.

Природа в поэзии Эмили Дикинсон также занимает одну из главных позиций. Для поэтессы общение с природой и гармония с природой — это гармония с Божественным миром. И хотя она любит природу и постоянно чувствует с ней связь — она никогда не понимает ее до конца. В лирике Эмили Дикинсон Бог, как и природа, - непостижимы, и полное слияние с природой — невозможно. Однако, автора не покидает стремление к единению с природой, желание стать травинкой, статью частью природного круговорота.

Важно отметить, что поэтесса практически никогда не изображает природу в негативных тонах, дли нее она источник только позитивных эмоций. Совершенно простые природные явления, например, закат, ветер или цветы, восхищают ее, приводят в восторг. Лишь в позднем творчестве Эмили Дикинсон можно встретить стихотворения, где описывается темная сторона природы.

Смерть также — главная тема стихотворений Эмили Дикинсон. Смерть стала одной из ключевых тем в ее творчестве после того, как поэтесса перенесла несколько тяжелых для нее потерь — смерть матери и отца, восьмилетнего племянника, двух близких для нее людей — пастора Уодсуорта и судьи Лойда. Около трети всех стихотворений Эмили Дикинсон — о смерти. Именно из-за увлечение этой темой Эмили Дикинсон называют «поэтом тьмы».

В лирике Эмили Дикинсон смерть — физическое явление. Поэтесса стремится драматизировать смерть как событие, передать напряжение или конфликт, к которым приводит это событие. Важно отметить, что пуритане рассматривают смерть, как кульминацию жизни, которую необходимо воспринимать как важную ступень на пути к Богу. Однако Эмили Дикинсон не разделяет эту точку зрения. В ее понимании смерть никак не может компенсировать жизнь, для нее это скорее тире между жизнью смертного человека и его стремлением к бессмертию.

Эмили Дикинсон верит в бессмертие и жизнь после смерти, но для нее бессмертие это не бесконечная жизнь, а состояние беспрерывного рождения, смерти и перерождения. А смерть — последнее путешествие по дороге, которая ведет к бессмертию. 


Возможно, Вам также будет интересно:

Уолт Уитмен: Листья травы

Верлибр в рок-музыке: мир и философия Джима Моррисона

Вислава Шимборска: Грета Гарбо мировой поэзии

Гимн венгерских самоубийц: мрачная история одной песни


воскресенье, 21 ноября 2021 г.

5 самых загадочных поэтов

 Великие поэты, ставшие легендами и классиками, интересны не только своими бессмертными произведениями, но и судьбами. Ведь исследовать творчество через призму жизни автора куда продуктивнее, ведь только так можно понять детали произведений, расшифровать образы, сложить цельную картину из разрозненных деталей.

Большинство известных авторов, как правило, люди публичные, и их жизнь, даже если она протекала столетия назад, часто удается восстановить — по письмам, публикациям, воспоминаниям современников. И эта информация помогает лучше понять их творчество.

Но так бывает далеко не всегда.

Верлибры и другое вспомнили имена 5 гениальных поэтов, в жизни и творчестве которых много загадок и личности которых завораживают не меньше, чем их произведения.

пятница, 12 ноября 2021 г.

Чем верлибр отличается от прозы

 

Верлибр - это стихотворение в котором частично или полностью отсутствуют почти все основные признаки стихотворной речи: размер, рифма, метр и пр. Проще говоря, верлибр -  это нерифмованное стихотворение, которое к тому же может не иметь определенного размера и вообще какого-то четкого ритма. Также верлибр может иметь строки совершенно разной длины. Одним словом, верлибр свободен от признаков классического стиха. Именно поэтому он и называется «свободный стих» - так дословно переводится с французского vers libre.

Верлибр стал закономерным и одновременно новым этапом развития стихосложения в 20 веке. При этом до сих пор не существует единого мнения о том, что такое верлибр и имеется масса разногласий в трактовке этого термина.

Людей, которые впервые знакомятся со свободным стихом, чаще всего озадачивает тот факт, что лишенный рифмы и размера верлибр очень схож с прозаическими текстами.

Чем верлибр отличается от прозы? Сайт Верлибры и другое подробно разобрал этот вопрос.

суббота, 23 октября 2021 г.

Василий Голобородько. Стихи разных лет

 Василий Голобородько считается одним из известнейших в мировом литературном контексте украинских поэтов 20 века. Его стихи переведены на более чем 10 европейских языков и входят в зарубежные антологии мировой поэзии. Первая его книга – «Летающее окошко» - вышла на украинском языке в США в 1970 году. После этого он стал опальным поэтом в СССР, в прессе было запрещено упоминать даже его имя. Первый в Украине сборник стихов Василия Голобородько был издан лишь в 1988 году.

Василь Голобородько
После этого поэт издал в Украине еще 10 книг. Сегодня без стихов Василия Голобородько не обходится ни одна антология украинской литературы.

Василий Голобородько родился на Донбассе – в селе Адрианополь Луганской области в 1945 году. На Луганщине – в родном селе, а позже в самом Луганске – он провел большую часть жизни. После начала российской агрессии на Донбассе поэт стал переселенцем, сейчас он живет в Ирпене под Киевом.

В 2016 году имя Василия Голобородько внезапно стало широко известным – это имя получил герой развлекательного сериала «Слуга Народа». Сам поэт тогда заявил, что у него украли имя.

При этом пророческие стихи об украденном имени он написал еще в 1966 году, за 50 лет до появления сериала. Этот верлибр (а Василий Голобородько пишет преимущественно верлибром) называется «Без имени».

среда, 20 октября 2021 г.

Верлибр в творчестве Марины Цветаевой

 Марина Цветаева к верлибру относилась с предубеждением. Она неоднократно заявляла о том, что считает верлибр несерьезной формой и даже не столько стихотворением, сколько «намереньем стихотворения». Проще говоря, не самостоятельным произведением, а лишь заготовкой, черновиком для создания произведения. По ее мнению, произведению необходимо «стать песней», только тогда оно будет «завершенным и совершенным». Себя же Цветаева называла «влюбленной в рифму».

Марина Цветаева
 Наиболее полно свое отношение к такой   поэтической форме как верлибр Марина Цветаева  высказала в своем письме теоретику и мастеру свободного стиха Шарлю Вильдраку в 1930 году. Это письмо было написано во Франции, когда семья Марины Цветаевой столкнулась с серьезными финансовыми проблемами и поэт, рассчитывая их решить, решила опубликовать на французском языке свою поэму «Молодец». 

Перевод произведения на французский язык Марина Цветаева подготовила сама. А затем отправила его Шарлю Вильдраку, попросив его высказать свое мнение о переводе.

понедельник, 27 сентября 2021 г.

Верлибр Серебряного века: Русский футуризм

 

Скандальные, эпатажные, наглые, они протестовали против старых норм, канонов, традиций, отвергая любые общепринятые ценности, насмехаясь традиционной литературой. Они считали, что создают искусство будущего и презирали «олдскул» - классические формы стихосложения, культурные традиции, буржуазные ценности, всех этих «мещан и обывателей» и вообще любые авторитеты. Они были одними из первых, кто использовал принцип – чем больше хайпа, тем лучше. Сами себя они называли «новыми людьми нового времени». В историю русской и мировой литературы они вошли, как русские футуристы.

A. Крученых, Д. Бурлюк, B. Маяковский, Н. Бурлюк, Б. Лившиц
Русским футуризмом принято называть направление русского авангарда, возникшее в России примерно в 1910 году. Футуризм попал в Россию из Италии, русские представители этого движения взяли за основу Манифест итальянского основоположника футуризма Томазо Маринетти, в котором провозглашались культ будущего и полное отрицание любых ценностей прошлого.

воскресенье, 15 августа 2021 г.

Второй после Уолта Уитмена: верлибр Стивена Крейна

 Стивена Крейна принято считать одним из основоположников верлибра в американской поэзии. После Уолта Уитмена, Крейн стал вторым американским поэтом, который использовал такую поэтическую форму как верлибр. Свои верлибры он называл «строчками», а слово «поэт» считал оскорбительным. В одном из писем, он как-то пожаловался другу, что для него невыносимо, когда его называют «поэтом».

Стивен Крейн
Стивен Крейн прожил всего 28 лет и успел издать всего два небольших сборника стихов. Но этого оказалось достаточно, чтобы стать классиком. Современные литературоведы считают, что основой американской поэзии можно считать творчество Уолта Уитмена, Эмили Дикинсон и – Стивена Крейна.

Стивен Крейн куда более известен как писатель. Его главным произведением, которое принесло ему славу, стал роман «Алый знак доблести» о гражданской войне в США. Также он был мастером короткого рассказа, причем на его работах учились такие авторы, как Хеменгуей, Фолкнер, Драйзер.

пятница, 2 июля 2021 г.

Гении, опередившие свое время: 6 поэтов, которые получили признание только после смерти

 В истории мировой литературы позднее признание -  не редкость.  Очень многие литераторы всю жизнь писали свое главное произведение и долгие годы шли к славе, но – далеко не всех при жизни оценили по достоинству.


Фраза о том, что нет пророка в своем отечестве в полной мере применима к поэтам – гении, опередившие свое время и не понятые современниками существовали во все времена и во всех странах. Это, можно сказать, явление интернациональное и вечное.

Верлибры и другое вспомнили имена 10 гениальных поэтов, которые умерли в безвестности и после смерти оказали огромное влияние на мировую литературу.

понедельник, 21 июня 2021 г.

Верлибр и белый стих: почему это не одно и то же

 Верлибр — это форма стихосложения для которой характерна свобода от жесткой рифмометрической композиции. Проще говоря, верлибр – это стихотворение, которое может не иметь рифмы, а может не иметь и ритма, и размера. Верлибр свободен от обязательных признаков классического стиха и именно поэтому его второе распространенное название – это свободный стих.

Сегодня верлибр – одна из самых распространенных форм стихосложения в западной, а особенно в англоязычной поэзии. Рифмованный стих у современных англоязычных авторов – это скорее исключение.

Тем не менее в русскоязычной поэзии свободный стих все еще вызывает настороженность.

Люди не знакомые с таким понятием, как верлибр и читающие о том, что означает это слово, в первую очередь обращают внимание на такой признак, как отсутствие рифмы. После этого у них возникает вполне закономерное предположение, что верлибр – это белый стих, ведь все знают, что белый стих не имеет рифмы.