воскресенье, 15 августа 2021 г.

Второй после Уолта Уитмена: верлибр Стивена Крейна

 Стивена Крейна принято считать одним из основоположников верлибра в американской поэзии. После Уолта Уитмена, Крейн стал вторым американским поэтом, который использовал такую поэтическую форму как верлибр. Свои верлибры он называл «строчками», а слово «поэт» считал оскорбительным. В одном из писем, он как-то пожаловался другу, что для него невыносимо, когда его называют «поэтом».

Стивен Крейн
Стивен Крейн прожил всего 28 лет и успел издать всего два небольших сборника стихов. Но этого оказалось достаточно, чтобы стать классиком. Современные литературоведы считают, что основой американской поэзии можно считать творчество Уолта Уитмена, Эмили Дикинсон и – Стивена Крейна.

Стивен Крейн куда более известен как писатель. Его главным произведением, которое принесло ему славу, стал роман «Алый знак доблести» о гражданской войне в США. Также он был мастером короткого рассказа, причем на его работах учились такие авторы, как Хеменгуей, Фолкнер, Драйзер.

пятница, 2 июля 2021 г.

Гении, опередившие свое время: 6 поэтов, которые получили признание только после смерти

 В истории мировой литературы позднее признание -  не редкость.  Очень многие литераторы всю жизнь писали свое главное произведение и долгие годы шли к славе, но – далеко не всех при жизни оценили по достоинству.


Фраза о том, что нет пророка в своем отечестве в полной мере применима к поэтам – гении, опередившие свое время и не понятые современниками существовали во все времена и во всех странах. Это, можно сказать, явление интернациональное и вечное.

Верлибры и другое вспомнили имена 10 гениальных поэтов, которые умерли в безвестности и после смерти оказали огромное влияние на мировую литературу.

понедельник, 21 июня 2021 г.

Верлибр и белый стих: почему это не одно и то же

 Верлибр — это форма стихосложения для которой характерна свобода от жесткой рифмометрической композиции. Проще говоря, верлибр – это стихотворение, которое может не иметь рифмы, а может не иметь и ритма, и размера. Верлибр свободен от обязательных признаков классического стиха и именно поэтому его второе распространенное название – это свободный стих.

Сегодня верлибр – одна из самых распространенных форм стихосложения в западной, а особенно в англоязычной поэзии. Рифмованный стих у современных англоязычных авторов – это скорее исключение.

Тем не менее в русскоязычной поэзии свободный стих все еще вызывает настороженность.

Люди не знакомые с таким понятием, как верлибр и читающие о том, что означает это слово, в первую очередь обращают внимание на такой признак, как отсутствие рифмы. После этого у них возникает вполне закономерное предположение, что верлибр – это белый стих, ведь все знают, что белый стих не имеет рифмы.

воскресенье, 20 июня 2021 г.

Габриэле д'Аннунцио: эротоман, создавший эстетику фашизма

 Считается, что, благодаря именно этому итальянскому поэту фашисты стали использовать приветствие прямыми руками (римский салют), массовые митинги в пропагандистских целях, факельные шествия в черных рубашках. Он был одним из создателей эстетики и многих ритуалов итальянского фашизма и оказался настолько влиятельным, что его опасался Бенито Муссолини –  дуче назначил ему баснословную пенсию только для того, чтобы тот не вмешивался в политику.

Этот поэт был настолько популярен, что сумел убедить сотни военных дезертировать и захватить город, который он удерживал больше года и объявил – независмой республикой. Конституцию своего государства он написал в стихах.

Габриэле д'Аннунцио
Его звали Габриэле дАннунцио.

Сегодня его имя мало что скажет русскоязычному читателю, но в начале прошлого века его книгами – в основном эротическими романами, - зачитывалась вся Европа и Россия. А в Италии он до сих пор считается одним из известных и почитаемых литераторов. И итальянцы всячески оправдывают его связь с режимом Муссолини.

Больше всего в жизни Габриэле д'Аннунцио любил женщин и роскошь. И, вполне возможно, только это он и любил, а вся его жизнь, полная невероятных приключений и похожая на авантюрный и одновременно эротический роман, была всего лишь результатом следования этим двум страстям.

вторник, 15 июня 2021 г.

Современный верлибр: Александра Мкртчян

 Александра Мкртчян - поэт, прозаик. Родилась в 1981 году во Владивостоке. С 1998 года живёт в Харькове. Окончила филологический факультет Харьковского национального университета имени В. Н. Каразина по специальности «украинский язык и литература».


Александра Мкртчян
Публиковалась в журналах «Дети Ра», «Харьков — что, где, когда», «Стых», «©оюз Писателей», а также  «Контекст» и  «Парадигма», в альманахе «Артикуляция», на сайтах «Сумно?», «Буквоїд», «полутона», Litcentr

Под псевдонимом Сандра Мост выпустила две книги прозы. Автор книги стихов «Испанская партия» (серия «Тонкие линии»). 

Специально для сайта Верлибры и Другое Александра Мкртчян предоставила подборку своих новых стихотворений. 

воскресенье, 13 июня 2021 г.

Верлибр, секс, джаз: 10 фактов о битниках

 Битники стали уникальным культурным движением, которое подарило миру не только бунтарскую литературу, которая заложила основу для развития в дальнейшем литературы постмодернизма, но и первую субкультуру, открыто протестующую против буржуазных ценностей. Битники были первыми, кто открыто заговорил о нонконформизме, сексуальной революции, интересе к опытам по изменению сознания. Они противопоставляли  американскому потребительскому обществу свои ценности – свободу личности, сексуальную свободу, духовные поиски и раскрепощение сознания. Они были пацифистами, а их взгляды на мораль шокировали ханжеское американское общество настолько, что их творчество стало причиной громких судебных исков.

Грегори Корсо, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз
 При этом, не смотря на свою   радикальность, единственная форма   протеста против мещанства,   ханжества, удушающего   благополучия, которую предлагали   битники, был – побег, внутренняя   самоизоляция, отказ жить по   правилам, которые навязывает   общество. Собственно, об этом и   повествует культовая книга «На   дороге» ставшая главным   произведением бит-поколения – о   вечном побеге от реальности и   вечном  поиске.

 Бит-поколение (или «разбитое поколение) возникло в начале 1940-х годов. Его основоположниками и самыми известными представителями стали Джек Керуак, Аллен Гинзберг и Уильям Берроуз, которые познакомились во время обучения в Колумбийском университете. Литература, созданная этими писателями и поэтами, оказала влияние на развитие всей мировой литературы. Например, роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» принято считать первым произведением постмодерна, а его же книгу «Нова экспресс» - первым романом в стиле киберпанк.

суббота, 5 июня 2021 г.

Верлибр в творчестве Иосифа Бродского

 Иосиф Бродский отзывался о верлибре негативно, а порой даже уничижительно. Он многократно в различных статьях, интервью и выступлениях заявлял о том, что ориентируется на традиционные формы и именно традиционные формы и отрицательно относится к попыткам освободиться от этой традиционности. Бродский любил повторять, что именно традиция определяет поэта.

Иосиф Бродский
 Верлибр же он разное время называл «полной   ерундой» и «преступлением против языка и   предательством читателя», сравнивал с мышью,   которая претендует на статус белой коровы.

  В 80-м году, в период работы в университете   Колумбия в США Бродский заявлял студентам,   чтобы они писали верлибром, если у них   «неважный слух». 

  Поэт Кристофер Меррилл, который был       студентом Бродского в 1980 году, в   интервью  Bookmate Journal вспоминал, что практически все студенты, которые учились вместе с ним, писали верлибром. И верлибр неимоверно раздражал Бродского.

суббота, 29 мая 2021 г.

Искусство на службе зла: футуризм и фашизм

 Искусство и политика всегда неразрывно связаны. Также любые движения в литературе и искусстве являются следствием социальных и политических процессов. Это логично, поскольку и политика, и искусство неотделимы от жизни общества. Как правило, искусство репрезентует власть, а в периоды политических перемен способствует глубине и радикальности социальных преобразований. Эта связь не всегда бывает очевидна, особенно в случае с некоторыми радикальными модернистскими течениями, которые декларировали автономию искусства и уклонение от прямой социальной ангажированности.

Однако, в случае с футуризмом можно говорить не только об очевидной связи, а о ситуации, когда художественно-культурное искусство стало идеологическим источником для политического режима, который погрузил Европу в самую кровавую войну 20 века.

В итальянском фашизме можно без труда обнаружить многие элементы футуризма, поскольку футуристы оказали прямое влияние на формирование его идеологии, а также они способствовали приходу к власти фашистского режима, а затем – активно поддерживали его. Муссолини сам неоднократно заявлял, что «без футуризма не было бы фашизма».

суббота, 22 мая 2021 г.

Остап Сливинский: Мяч во тьме

 Остап Сливинский – украинский поэт, публицист, переводчик.  Он автор нескольких сборников стихов, лауреат украинских и международных литературных премий. Также он – преподаватель Львовского университета и вице-президент украинского PEN-клуба. Остап Сливинский живет во Львове.

Предлагаем вашему вниманию верлибры Остапа Сливинского, которые вошли в книгу «Мяч во тьме» (2008). Перевод с украинского подготовлен Светланой Радич – специально для сайта Верлибры и Другое.

Остап Сливинский
  «Элегичность стихотворения определяется     длиной строчек. Остап Сливинский это хорошо   понимает: строчки его стихотворений, будто   не  раз упомянутые у него радиоволны,   настроены на определенную частоту, и дальше   ты или сбиваешься с этого ритма и   оказываешься в пустоте, лишенный каких-либо   звуков, или наоборот – ловишь сигнал и   движешься за ним, уже пребывая внутри   стихотворения. И пусть даже такая   элегичность задекларирована наперед, пусть   даже в стихотворении идет речь лишь о «элегии   храброго снега», ты наверняка знаешь, что это и твоя элегия тоже. Поскольку механика снега мало чем отличается от твоей личной механики и поскольку говорит Остап о механике как таковой, о способах перетекания слов в

суббота, 15 мая 2021 г.

Гений и злодей Эзра Паунд

 Эзра Паунд – одна из самых величайших фигур в американской поэзии, и один из самых противоречивых поэтов 20 века. Он стоял у истоков англо-американского модернизма, к нему за поддержкой обращались поэты и писатели, ставшие в последствии нобелевскими лауреатами, к его одобрению и критике прислушивались авторы, ставшие лицом литературы того периода. Периода, который Хью Кеннер, один из авторитетнейших специалистов по модернизму, назвал «эпохой Паунда». Но в историю Эзра Паунд вошел не только, как выдающийся поэт и критик, но и как влиятельный литератор, направивший свой авторитет на пропаганду фашизма и поддержку фашистского режима Муссолини. За это он едва не оказался на электрическом стуле.

Эзра Паунд
Начиная с 20-х годов 20 века Эзра Паунд был ярым приверженцем Муссолини. 

Он выступал в поддержку Гитлера, свои письма подписывал словами «Heil Hitler», а в период Второй мировой войны выступал в радиопередачах итальянских фашистов и выступал с критикой политики Рузвельта и Черчилля. 

От своих политических взглядов поэт не отказался даже после того, как ему пришлось нести ответственность за свои действия.