Остап Сливинский: Адам

Остап Сливинский (*1978) – поэт, переводчик, критик, эссеист. Родился во Львове. Автор сборников стихов «Жертвоприношения большой рыбы» (1998), «Полуденная линия» (2004),  «Мяч во тьме» (2008), «Ruchomy ogien» (2009, на польском языке). Стихотворения переведены на 13 языков. Лауреат премии «Привітання життя» им. Б.И.Антонича (1997), премии Губерта Бурды для молодых поэтов Центральной и Восточной Европы (2009), премии посольства Республики Польша за лучший перевод года (2007,за перевод книги Анджея Стасюка «Дорогой на Бабадаг») В 2006-2007 годах был координатором Международного литературного фестиваля в рамках львовского Форума издателей. С 2009 года входит в редколлегию польско-украинско-немецкого литературного журнала «Радар». Пишет, путешествует, живет.

Предлагаем вашему вниманию верлибры Остапа Сливинского из книги «Адам» (2012). Перевод с украинского подготовлен Светланой Радич – специально для блога Верлибры и другое. В подборку вошли  те стихотворения сборника, которые еще не публиковались на русском языке. 

Остап Сливинский

"Читая "Адама" Остапа Сливинского, не раз ловишь себя на мысли, что поэт хорошо знает язык изнутри. Речь идет вовсе не о филологическом знании. Он знает его так, как тело знает события собственных вен, которые непременно попадают в такт пульсированию слов стихотворения. Поэзия Сливинского полна четко прописанными деталями – и уважения к детали. Она принципиально небанальна, хотя родом из повседневности. Названное поэтом, не раз виденное, наконец запоминается, как выигрышный кадр перелетного кино." 

(Константин Москалец)

Леонард Коэн: Стихи (перевод Ала Пантелята)

Леонард Коэн не нуждается в представлении. Яркий поэт,  писатель, популярнейший певец и автор песен, режиссёр и сценарист.  Первый сборник стихов этого канадского поэта вышел в начале 50-х, с тех пор он выпустил более 10 книг и 18 музыкальных альбомов. Даже если вы никогда не интересовались поэзией и далеко не меломан  - вы слышали песни Коэна. Например, в саундтреках таких популярных фильмов, как "Прирожденные убийцы", "Босиком по мостовой", "Хранители", мультике "Шрек", в сериалах "Клиника", "Мыслить как преcтупник" и "Доктор Хаус". Список этот весьма и весьма не полный. 

Леонард Коэн

Тексты Коэна - тяжелые, сложные, напряженные. Поэта волнует все, происходящее вокруг него - от взаимоотношений между людьми до мировой политики. Но о чем бы не говорил тонкий, умный, чуткий Коэн - он всегда остается вдумчивым, глубоким, немного ироничным и всегда влюбленным в человека и человечество.

Перевод стихотворений Леонарда Коэна специально для блога Верлибры и другое подготовил Ал Пантелят. Естественно, все стихи Леонарда Коэна, публикуемые нами, написаны в такой поэтической форме как верлибр.

Поэзия Майдана: Стихи украинской революции

 Мы предлагаем Вам взглянуть на украинский Евромайдан не через видеокамеры журналистов, не через сводки информагенств, и не сквозь призму политических токшоу. Мы предлагаем Вам посмотреть на украинскую революцию глазами ее непосредственных участников. Ведь никто лучше них не расскажет вам о том, что же на самом деле происходит в Украине, что заставило миллионы людей выйти на улицы и рисковать жизнями, чего на самом деле они добиваются, о чем мечтают, каковы цели тех, на кого власть наклеила ярлык «экстремисты».

Некоторые стихотворения из предлагаемой нами подборки далеки от совершенства. Но все они написаны украинцами, жителями запада и востока страны, теми, кто стоял и стоит на баррикадах, кто посещает местные евромайданы, кто передает деньги и вещи для повстанцев, кто поддерживает их молитвами.

Кто, как не они, лучше всяких СМИ знают о том, чем уже три месяца живет их страна?! Большинство стихотворений подборки написаны на украинском языке. Перевод на русский язык специально для блога Верлибры и другое подготовила Светлана Радич. 

О популярности верлибра в западной поэзии

Верлибр это форма стихосложения, для которой характерна свобода от таких, обязательных для классических типов стихосложения, признаков, как: ритм, метр, рифма, строфика. Собственно и само слово верлибр говорит о свободе – в переводе с французского verslibre дословно означает свободный стих. Свободный стих может быть свободен вообще ото всех, так называемых «вторичных признаков», вроде изотонии, изосиллабизма, написания  строк  заглавных букв и пр. Сегодня принято считать видами верлибра: белый стих, нерифмованный акцентный стих и нерифмованный вольный стих.

Почему в Европе пишут верлибром?

Термин верлибр ввел Ричард Олдингтон в 1915 году. Однако по факту свободный стих существовал задолго до британского имажиста – нельзя отрицать, что корни верлибра уходят глубоко в дописьменное творчество – ведь именно свободный стих представляют из себя произведения народного эпоса, исторические песни, баллады, сказания. Верлибр получил распространение в период средневековья в качестве литургийной поэзии. Позже свободный стих был подхвачен немецкими,

Эрнесто Че Гевара: старая сказка на старый лад

Он больше прекрасных стихов не писал,

Он стал властелином вселенной…

Этот текст – немного больше, чем просто дань моде. Это – отчасти поход в глубину собственного сознания с фонарём и страховочным тросом (мало ли что!), отчасти – попытка заглянуть из прошлого в будущее, отчасти – неудавшееся заклинание косноязычного шамана для прелестницы-музы, привыкшей к куда более изысканным песням… Корявый туземный верлибр о человеке, называвшем себя «неудавшимся поэтом» в письме к Леону Фелипе, которого (к слову, как и Ахматова) он считал самым выдающимся из испанских национальных поэтов и книгу стихов которого обычно держал у изголовья…

Эрнесто Че Гевара

Одна моя знакомая заявила однажды – «не хочу стихов, подайте мне поэзию!» – и чем дальше, тем пронзительнее мне внятен этот нерв поэзии, которая есть крушение стен повседневности и беспощадное прозрение, берущее за глотку – вне зависимости от того, написана она пером или кровью. Причём кровью лишь собственной – чужой кровью пишется, в лучшем случае, история. Незадолго до смерти наш герой примерно это же и написал в своём дневнике: «Меня называют авантюристом… Что ж, в этом есть некоторая доля правды. Но я – из тех авантюристов, которые расплачиваются собственной шкурой, чтобы доказать свою правоту…»

Тарас Малкович: Тот кто любит длинные слова

Тарас Малкович родился 15 января 1988 года в Киеве. Поэт, переводчик. Окончил кафедру теории и практики перевода Национального университета им. Т.Г.Шевченко. Сейчас учится в апирантуре, занимается проблематикой украинкого и мирового киноперевода. Публиковался во всеукраинской литературной периодике и на творчеких веб-ресурсах. Участник литературных фестивалей. Автор-составитель антологии "Сновиди". В детстве озвучивал популярный аудиоальбом "Улюблені вірші" (1994).
Писать стихи начал в 5-тилетнем возрасте. Его детские стишки вышли отдельной самиздатской  книжечкой под названием "Райска вода" (1995) тиражом 10 экземпляров. Первый стихотворный перевод ("Лореляй") выполнил в 17 лет. "Тот кто любит длинные слова" - первый сборник молодого поэта и переводчика.
Тарас Малкович пишет на украинском языке. Перевод его книги на русский язык был подготовлен Светланой Радич и отредактирован Тарасом Малковичем - специально для блога Верлибры и другое.

Тарас Малкович

Мне всегда отбивала охоту поэзия в буквальном смысле филологическая: то есть преданная из любви к словам. Не к понятиям и вещам, не к людям, животным, растениям, водам и ландшафтам, демонам, ангелам и другим духам. К словам. Ведь слова – хоть они и сложны, далекие от обычных стекол причудливые призмы, в которых реальность дивно заплетается, как в зеркальных лабиринтах, и хотя как интересно бывает иногда самому заблудиться во внутренних ходах слов, - все ж кажутся мне наименее достойными любви. Все равно, красивые они или отталкивающие, короткие или длинные, очень древние или только что созданные.

К чему я веду? Может, к тому, что поэтичная книжка с названием «Тот кто любит длинные слова» навряд ли заинтересовала бы меня по каким-то «нейтральным обстоятельствам»? Наверно, так. Возможно, так бы и было. Если бы я не предчувствовал, что в случае сборника Тараса Малковича – дебютного его сборника – уже само название является хитрой метафорой, элегантным подвохом, который

Европейский верлибр: Поэзия Пауля Целана

Лучший немецкоязычный лирик послевоенной Европы – именно так большинство критиков отзывается о Пауле Целане. Не будет большим преувеличением назвать его самым глубоким, новаторским, оригинальным европейским поэтом 20 века. Лауреат высшей немецкой литературной премии им. Георга Бюхнера, Целан поражает огромным напряжением интеллектуальных, душевных, внутренних сил. Как автор, он предъявляет очень высокие требования к читателю. Читать Целана – нелегко, постигнуть глубину его поэзии дано лишь подготовленному читателю, понять, расшифровать, растолковать его стихи – задача, над которой бьются сотни исследователей, критиков, литературоведов, философов, филологов, культурологов.
Примечательно, что этот, один из лучших европейских поэтов, родился на украинской земле.

Биография Пауля Целана укладывается в несколько абзацев википедии. Настоящее имя поэта – Пауль Анчель, Именно анаграмму своей фамилии он позже сделал своим псевдонимом. 

Пауль Целан родился в немецкоязычной еврейской семье, на украинской земле – в Черновцах. Впрочем тогда, в 1920 году, Родина поэта - Буковина, входила в состав Румынии. 

Он получил ортодоксальное иудейское воспитание, посещал детскую еврейскую школу в родном городе, позже – окончил греко-латинскую гимназию и отправился во Францию – изучать медицину. Но стать врачом Целану было не суждено.