Стихи дончан о войне на Донбассе: Мария Пронина

Дончанка Мария Пронина была активным участником андеграундного движения в Донецке. Она автор двух поэтических сборников  - ВоИмя (2010 год) и Пернатые рты (2014 год). Сегодня она работает сказкотерапевтом, помогает деткам справиться с травмами войны. Мы предлагаем подборку стихотворений Марии Прониной, которая была написана в 2014 году под впечатлением событий происходящих в Донецке. Поэт спокойно, даже отрешенно рассказывает о войне, пришедшей в мирный, любимый город. И от этого отстраненного спокойствия, рассказ кажется более жутким. Город мой за косы волокли - точное, жесткое и горькое описание так называемой "русской весны" в Донбассе. Брат, который мечтает тебя убить, любимый город, который исчез, мама в доме, по которому стреляют из артиллерии - все это короткие зарисовки из жизни Донецка. 

Мария Пронина

Но переосмысленные поэтом, пропущенные через его сознание, они встают перед читателем пугающе реально. И попытки автора понять, что же именно происходит в родном Донбассе, потрясают безжалостным выводом - в музее "Правды" и "НЕ правды" экспонаты в обоих залах одинаковые. Все стихотворения были предоставлены автором для блога "Верлибры и другуе" и публикуются впервые. Спасибо, Маша Пронина.

      За медали и значки

      любимый, до пульса твоего

       мне ехать вечер, ночь и маленькое утро.

       я бы доверила проверить,

      жив ли ты еще кому-то,

      но их всех куда-то повело.

      любимый, постоянно вспоминаю твое небо.

      твоих птиц черными тучами

      мчащихся вместе с белейшим снегом.

      все в тебе было созвучно.

      пробивая голы по бордюрам

      встречными на дорожках камнями,

Joy Division: песни Иэна Кертиса в переводе Ала Пантелята

Joy Division - британская рок-группа конца семидесятых, которая просуществовав всего три года и записав пару пластинок, на десятилетия вперед определила развитие альтернативной музыки. Музыка группы отличалась лязгающим, агрессивным, грязным звучанием, а тексты - безысходностью. Холодные, тревожные, отрешенные - песни Joy Division это песни поколения постиндустриальной Британии. В них нет протеста, сексуальности, стремления к свободе - они безысходны, мрачны и... очень лиричны. 

Иэн Кертис

Все песни группы писал Иэн Кертис - после его гибели в 1980 г. группа перестала существовать. Для поэзии Иэна Кертиса характерны простота, которая странным образом сочетается с глубиной поэтических образов.

 Основные темы, которые волновали Кертеса - это внутренняя изоляция в мире, где отношения между людьми уступают место отношению между вещами. При этом сам человек бесправен, беззащитен,  бессилен в этом мире, он не способен влиять не только на происходящее вокруг, но даже на собственную жизнь. Единственный способ обезопасить себя, укрыться от врывающегося в твою жизнь хаоса - это внутренняя изоляция и контроль. 

Три легенды про Василя Стуса

30 лет назад, в лагере Пермь-36,  самом страшном советском лагере для политзаключенных, умер украинский поэт и диссидент  Василь Стус. Он отбывал там наказание за антисоветскую агитацию, поэта осудили за выступления в защиту «узников совести».  В Донецке, родном городе поэта, где тот вырос, учился и работал, в год тридцатилетия гибели Стуса со здания филфака Донецкого университета, где учился поэт, убрали его барельеф.  Даже спустя 30 лет назад после своей смерти, даже мертвый поэт – все также неугоден.  Так выходит, что сегодня в родном городе поэта нет места узникам совести, погибшим за то, что говорили правду.

Василь Стус

По официальной версии Василь Стус умер 4 сентября 1985 года после объявленной 27 августа голодовки. Здоровье 47-летнего поэта было безнадежно подорвано годами проведенными в лагерях и ссылках. Но существует и другая версия гибели поэта – якобы Стуса убил специально подсаженный к нему в камеру уголовник. 

Вокруг поэта, его жизни и смерти, вообще возникло немало мифов, домыслов, легенд. Не все они соответствуют истине, но каждая из них интересна, поскольку в той или иной мере проливает свет на жизнь и смерть одного из интереснейших украинских поэтов 20 века.

Легенда первая: После окончания Вуза, Василь Стус недолго работал учителем украинского языка и литературы в одной из школ Горловки. В этом городе у него якобы был конфликт с местным населением – рабочими, из-за того, что поэт говорил на украинском языке. Эту историю, которую невозможно проверить, поскольку свидетелей этого события найти не удалось,

Французская поэзия 19 века: Лотреамон

Сюрреалисты клялись его именем, постмодернисты чтят его, как своего предтечу, потомки гадали, кем он был на самом деле: буйнопомешанным, умершим в сумасшедшем доме? Наркоманом, погибшим от передозировки? Шизофреником с манией преследования? А может подростком – эротоманом, описывающим болезненные фантазии? Он подписывал свои произведения псевдонимом «граф де Лотреамон». Считалось, что те, кто дочитывал его книги до конца, сходил с ума.

Лотреамон

Разнузданный, бесстыдный, чудовищный, шокирующий, больной ублюдок! – такое впечатление производит Лотреамон на неподготовленного читателя. 

Некоторые критики даже утверждали, что по смелости фантазий этот загадочный поэт превзошел де Сада. 

Выпущенные им при жизни две тоненькие книжечки так и не попали к читателю – главную книгу Лотреамона «Песни Мальдорора» за счет автора выпустил модный бельгийский издатель Лакруа, известный тем, что охотно публиковал скандальных, оппозиционных, рискованных авторов. 

Верлибр в творчестве сюрреалистов: поэзия сюрреализма

Сюрреализм стал первым направлением в искусстве, полностью устранившим любые преграды между внешним и внутренним миром. Совмещение сна и реальности, когда действительность, как абсурдный сон, а сон не отличим от яви, революция сознания, основным инструментом освобождения которого является искусство, абсолютная свобода человека, причем прежде всего свобода грезить – таковы были основные постулаты этого европейского направления.

Андре Бретон

Родина сюрреализма (сверхреализма) – Франция. Впервые этот термин был использован поэтом Гийомом Аполлинером в 1917 году. В своем манифесте «Новый дух», он назвал сверхреализм (сююрреализм) исходной точкой для новых достижений Нового духа. В том же году на сцены вышла его «сюрреалистическая драма» «Сосцы Тиресия», в которой поэт пытался взглянуть на трагедию 20 века через призму аристофановского фарса. К сожалению, творческие поиски и эксперименты Аполлинера трагически оборвались в 2018 году – он умер во время эпидемии испанского гриппа. Однако, группа поэтов, которую он сумел собрать при жизни, стала основоположниками и самыми яркими представителями сюрреалистического

Верлибры неизвестных авторов: Оля Колесникова

"Верлибр - стиль мышления... всех кто приравнивает свободу к безмолвию"
Так когда-то написала Оля Колесникова. Колокольчик (1975 - 1996) Донецк. 

* * *

Утром прежнего времени
Ты пройдешь по тонкому льду Завтра,
Видя в сплетении ветвей
Таинственные знаки
Вопросов, восклицаний,
Восхищений и воспоминаний
И вмерзшие в лед лица тех,
Кто знал тебя
Вчера.

* * *

Верлибр -
стиль мышления
камней, деревьев,
синих птиц,
старых домов, 

Максим Солодовник: …голоса путников в сумеречных долгих аллеях…

Максим Солодовник родился в 1986 году в Полтаве. Менеджер группы Oneyroid. Публиковался как в печатных, так и сетевых изданиях. В своем творчестве он борется не столько за читателя, сколько за себя. Автор ставит читателя рядом с собой, вместо себя. И это самое большое проявление открытости тому-кто-воспринимает. В этой отчаянной борьбе за себя автор в каждом стихотворении, в каждом слове одновременно творит себя нового и уничтожает, мучает себя и оберегает, забывает про себя и напоминает. Рядом с тишиной и умиротворением в стихотворениях Максима Солодовника чувствуется внутренний надрыв, надлом, попытка вырваться. Поэт пишет как классическим рифмованным стихом, так и верлибром. Верлибры этого украинского автора не для кого-то, они  - от себя, от своего "обжитого бункера души", попасть в который можно через поэзию. Дебютный сборник Максима Солодовника "…голоса путников в сумеречных долгих аллеях…" (2009) специально для блога Верлибры и другое перевела с украинского Светлана Радич

Максим Солодовник

Peace. Love. Empathy.

                                           Kurt Cobaine

Время – совершеннейшее оружие, которое используется против человека.

                                                                                                   Бурлик&Волик

У меня столько свободы что страшно на себя смотреть

                                                                     Тарас Федюк

#  #  #

осень маленьких городов –

вкрадчивое томление, которое всегда с тобой

тихие провалы проулков

вены неба неправильных форм,

которые сразу становятся заметны

на небольшой скорости,

Классика русского верлибра: Арво Метс

«Мы не настаиваем на том, что верлибр – единственный метод написания поэзии. Но мы отстаиваем право и свободу поэтов писать таким образом» - заявил еще в начале 20 века Ричард Олдингтон. Спустя более чем пол века, когда верлибр стал одной из основных поэтических форм в европейской, особенно англоязычной, поэзии, в СССР писать таким образом не рекомендовалось. Это была непонятная,  идеологически опасная форма поэзии. Верлибр – свободный стих – это прежде всего свобода. А свобода в поэзии неотвратимо вела к свободе мышления – подобное в тоталитарном государстве было недопустимо. Нет, за стихотворения без рифмы в середине 20 века в СССР не судили, даже могли опубликовать когда-никогда пару стихотворений. Но относились настороженно. Да еще и могли выгнать из ВУЗа или с работы, как Геннадия Айги – за странность. Русских поэтов-верлибристов советского периода можно пересчитать по пальцам. Среди тех немногих, кто писал в советской России верлибром и отстаивал право писать таким образом, причем отстаивал не безуспешно – был эстонец – Арво Метс

Арво Метс

Уроженец Таллина, выпускник Ленинградского библиотечного института и литературного института им. Горького (семинар Наровчатова), эстонец по происхождению – он предпочитал писать по-русски. 

Сегодня не будет преувеличением сказать, что поэзия Арво Метса – это классика русского верлибра, да и для развития и становления русского свободного стиха он сделал немало. 

Достаточно сказать, что первым сборником верлибров в СССР стала именно книга Метса – «Осенние прогулки» (1970). 

При жизни поэта вышли три сборника его стихов – для времени, когда стихотворение без рифмы и ритма вгоняло редакторов в ступор – это неплохой результат. Почти – успех. Почти – прорыв. 

Вячеслав Куприянов – современник Арво Метса, известный поэт-верлибрист и теоретик свободного стиха, - полагал, что поэту-эстонцу прощались его нетрадиционные подходы в поэзии именно из-за происхождения. 

Василь Махно: 38 стихотворений о Нью-Йорке и кое-что другое

Василь Махно - современный украинский поэт и переводчик. Уроженец Тернопольщины, он с 2000 года живет в США. Поэзия Махно - философична, отличается оригинальной, свободной композицией. Образно, афористично, отстраненно, иногда повествовательно - Махно говорит о  мироощущении человека живущего на стыке времен, на стыке культур. Наблюдательный, тонкий, умный - он видит и говорит не только о прекрасном или привлекательном, но и о трагичном, безысходном, унылом. Жизнь состоит из мелочей, и Василь Махно мастерски подмечает окружающие, не замечаемые другими, мелочи, выстраивая композицию своих произведений.

Василь Махно

В его творчестве  верлибр конкурирует с силаботоничным стихом, наполняя поэзию глубиной содержания. Василь Махно автор поэтических сборников "Схима" (1993), "Одиночество цезаря" (1994), "Книга холмов и часов" (1996), "Февральские элегии и другие стихи" (1998),  "Плавник рыбы" (2002), "38 стихотворений о Нью-Йорке и кое-что другое" (2004), "Сornelia Street Cafe: новые и избранные стихи 1991-2006" (2007), "Зимние письма" (2011), "Я хочу быть джазом и рок-н-роллом" (2013)
Стихотворения из сборника Василя Махно "38 стихотворений о Нью-Йорке и кое-что другое" (2004) специально для блога Верлибры и Другое перевела с украинского Светлана Радич

*   *    *

                                                                         Петру Морозу

Украинский поэт

Должен писать рифмованные стихи

Пошли вы…

Тянуть на себе черепашью ношу искривлённой истории

Проклятые поэты: французская поэзия конца 19 века

Обреченные отщепенцы, стремящиеся к гибели, бунтующие против порядка, морали, религии, страдающие от непризнанности, мучающиеся ощущением заката эпохи и цивилизации. Они искали спасение от душевного кризиса в самоиронии, видели очарование уныния и красоту упадка. Возведя красоту в абсолют, они находили ее даже в уродстве. Наследники Бодлера и предшественники символистов, французские лирики последней трети 19 века – они вошли в историю мировой литературы как «Проклятые поэты»

Поль Верлен

Вообще-то их никто не проклинал. Проклятые поэты – это не поэтическая школа, не творческое объединение и не литературная эпоха. Это название цикла очерков Поля Верлена о поэтах современниках. Изначально в цикл вошли три статьи – о  Тристане Корбьере, Артюре Рембо и Стефане Малларме. Через несколько лет – в 1888 году -  книга была переиздана и в нее вошли также очерки о  Марселине Деборд-Вальмор, Вилье де Лиль-Адаме и самом Верлене. Себя автор описал под именем Бедного Лилиана (Pauvre Lelian). Название цикла очерков стало нарицательным – проклятыми поэтами стали называть и других французских поэтов 1870-1890 годов. Так, со временем список «проклятых» пополнился такими именами, как Шарль Кро, Морис Роллина, Жан Ришпен, Жюль Лафорг и Жермен Нуво.

Творчество Проклятых поэтов приходится на последнюю треть 19 века – период декаданса. Декаданс – это тоже не литературная школа. Это кризис европейской культуры
конца 19-го – начала 20 века.