Верлибр в рок-музыке: Пинк Флойд и кирпичи в его «Стене»

Альбом английской рок-группы Пинк Флойд (Pink Floyd) «Стена» (The Wall)  был записан в 1979 году, когда Великобритания переживала тяжелейший финансовый и социальный кризис. Инфляция, безработица, рост преступности и националистических настроений, забастовки рабочих и студентов – таким стало для британцев начало нового десятилетия. Все эти проблемы нашли отражение в творчестве группы, которая тогда находилась на вершине популярности. " Стена" стал одним из самых интригующих и будоражащих воображение альбомов в истории рок-музыки. Он стал символом, если не самим воплощением того, что называется "концептуальный альбом".  Не смотря на то, что с художественной точки зрения тексты песен Pink Floyd, написанные Роджером Уотерсом,  не лишком интересны, этот провокационный альбом, затронувший все самые болезненные для британцев проблемы и призывающий к отказу от традиционных британских ценностей, стал настоящим прорывом   Альбом «Стена» вошел в сотню «Величайших рок-альбомов всех времен» по версии журнала «Роллинг Стоун».

                                                                                                                                                                                          

Обложка альбома "Стена"

"Стена" –   это рассказ о жизни вымышленного героя, Пинка Флойда. История Пинка начинается с рассказа о его детстве в послевоенной Англии, где он воспитывается в соответствии с традициями британского общества. 

Однако, не находя общего языка с семьей, окружением и обществом, герой  оказывается в вакууме и в конце концов доводит себя до полного внутреннего разрушения. П

инк Флойд от рождения был одинок. Он воспитывался в неполной семье – его отец погиб на войне, а мать подавляла его своей заботой. Поэтому, чтобы защитить свой внутренний мир, герой еще в детстве начал возводить метафизическую стену – между собой и окружающей реальностью. Впоследствии каждый удар, который он получал в жизни, становился еще одним кирпичом в его стене. 

Формула верлибра

Что такое верлибр? Ежедневно тысячи интернет-пользователей задают этот вопрос поисковым системам. Поисковики выдают списки из тысяч страниц с ответами, с сотнями формулировок одного понятия. Такое впечатление, что практически каждый литературовед давал свое определение верлибру. Мне хотелось бы поделиться с вами интересной, на мой взгляд, формулой верлибра, которую составила в 90-х годах прошлого века Ольга Колесникова

Формула Ольги Колесниковой проста, почти примитивна, и в то же время красива, а главное – ни в чем не противоречит существующим определениям современного свободного стиха. Формула эта звучала так: Верлибр это – А (акцентный стих), Б (белый стих) и. В (вольный стих). Четвертая сторона верлибра всегда повернута внутрь. Расшифровке этой формулы и посвящена данная статья.

А, Б, В сидели на трубе

Украинский верлибр: Перевернутый мир Михаила Семенко

Футуризм – прообраз искусства будущего. Это литературно-художественное течение возникло в 10-20 годах 20 века в Италии. Футуристы пытались создать новое искусство, провозглашали культ урбанистической, механизированной цивилизации и одновременно призывая к разрушению традиционной культуры и отказу от ее художественных и нравственных ценностей. Например, в знаменитом «Манифесте футуризма» 1909 года основоположник движения Филиппо Маринетти  призывал освободить мир от всего старого и ненужного, в том числе от музеев, библиотек, памятников архитектуры. Маринетти считал, что трепетать перед старыми картинами и статуями, это все равно, что хоронить свои эмоции, вместо того, чтобы потратить их на созидание нового искусства. Футуризм получил широкое распространение в странах Европы. Так, в России был популярен кубофутуризм, в Украине – панфутуризм. Самой яркой фигурой украинского футуризма стал поэт Михаил (Михайль) Семенко, который создал собственное направление – кверофутуризм.

Будущий лидер украинских футуристов Михаил Семенко родился на Полтавщине, под Миргородом, на земле подарившей Украине таких литературных гениев, как Котляревский и Гоголь. Сын писательницы Марии Проскуривны и учителя Василя Семенко, Михайль окончил реальное училище в родном городке, а затем отправился получать высшее образование в Петербург. Молодой человек не мог решить, какому занятию ему хотелось бы посвятить свою жизнь, поэтому поступил сразу в два учебных заведения – Психоневрологический институт и консерваторию по классу скрипки. Помимо этого Михайль Семенко увлекался живописью и модернистской европейской и российской поэзией того времени. Все  это нашло отражение в его творчестве.

Джим Моррисон Песни в переводах Аллы Стратулат

Джим Моррисон - культовый рок-музыкант и поэт середины 20 века. Творчество Моррисона - его стихи и музыка, ровно, как и трагическая судьба поэта стали своеобразным ядром молодежной культуры того времени, повлияв на мировоззрение и образ жизни миллионов молодых американцев и европейцев. 

Чем дальше от нас бунтующие 60-е, романтическая эпоха хиппи, тем все чаще о Моррисоне говорят не как о скандальном музыканте, а как о философе и поэте, ставя его имя в один ряд с именами Артюра Рембо и Уильяма Блейка. Предлагаем Вашему вниманию перевод известных песен Джима Моррисона в переводе Аллы Стратулат.

Верлибр в рок-музыке: мир и философия Джима Моррисона

Каждый культурологический период знаменуется приходом своего Заратустры, своего бунтаря духа и мысли. В США середины 20 века таким культурологическим прорывом стала поэзия рок-музыканта, лидера группы «Дорз» (Doors) Джима Моррисона. Он еще при жизни стал мифом. Его творчество оказало сильнейшее влияние не  только на западную молодежную культуру, но и на развитие американской и европейской культуры вцелом.

Джим Моррисон

Стихи Моррисона - это создание нового мира, путешествие в неизвестное, философия бунтовщика - " прорваться на другую сторону", туда, где все спонтанное и свободное. 

Моррисон имеет свой неповторимый стиль, которому остается неизменно верен. Но именно из-за неясности и субъективности, а временами непристойности и гротескности стихов Моррисона, его место в поэтическом мире часто недооценивается. 

Читатели предпочитают смаковать его, полную скандалов и противоречий, жизнь, и в итоге репутация Моррисона становится на пути серьезного изучения его творчества и вклада в американскую литературу, хотя его работы заслуживают серьезного анализа.

Федерико Гарсиа Лорка Верлибры (перевод Аллы Стратулат)

Поэзия Федерико Гарсиа Лорки - это прогулка над пропастью, над головокружительной бездной. Несмотря на то, что стихи Лорки близки миру испанского фольклора, поэт часто отказывается традиционных форм стихосложения, выбирая такой творческий метод как верлибр. Верлибр Лорки как правило отличается редкой мелодичностью, прихотливым завораживающим ритмом, редкой образностью. Предлагаем Вашемы вниманию верлибры Федерико Гарсиа Лорки в переводе Аллы Стратулат.

Федерико Гарсиа Лорка

ТЕНЬ МОЕЙ ДУШИ

Тень моей души
скрывается в закате букв,
облаке книг
и слов.

Тень моей души!

Сгусток боли
истощен,
но остается разум и материя

Федерико Гарсиа Лорка: миф о последнем хугларе

Противостояние – добра и зла, света и тьмы, жизни и смерти – традиционно присущи народной поэзии. Полярность, амбивалентность – не просто художественные приемы, а способы постижения действительности. Ведь мир двойственен – любовь и ненависть, благородство и подлость, верность и измена – все это окружает нас. И зачастую противоположности не противоборствуют, а смешиваются и переплетаются, как корни деревьев под землей, как любовники на ложе. Это отличительная черта народной поэзии  является характерной для творчества Федерико Гарсиа Лорки

Испанский дворянин с душой цыгана, Федерико Гарсиа Лорка был новатором и самородком, версификатором и стилизатором. 

У нас уже давно принято писать о Лорке лишь в превосходной степени – величайший, гениальнейший, самый известный в России испанский поэт. 

Это, конечно, правда, но эти мертвые слова мало что говорят о поэтическом мире Лорки, его сущности – человека и поэта.

Пабло Неруда: анализ творчества

Пабло Неруда писал в "Детстве и поэзии", что, как и у всех людей, сердце поэта напоминает  "бесконечный артишок". Похоже, он хотел подтвердить непрерывающуюся последовательность поэтической практики, которая не меняется существенно с течением времени в тематике и в своих литературных экспериментах, но не прекращает быть выражением непрестанного участия поэта в страданиях человечества, выражением вечных ценностей.

Пабло Неруда стал свидетелем многих ключевых событий 20-го века, от гражданской войны в Испании до "холодной войны", от освободительных движений в Латинской Америке до смерти Сальвадора Альенде. Подобно вьющемуся растению, вплетаются эти события в поэзию Неруды, прерываемые только тонкой рефлексией, и, как на весах, рождаются новые экспрессивные методы художественного творчества.
В "Заповедях осени" Неруда описывает себя как человека "простого и сложного, пасмурного и веселого, энергичного и осенне-бродячего". Он начал писать стихи еще ребенком:

Верлибры неизвестных авторов Вадим Носатов

28 июля 1998 года с крыши девятиэтажного дома шагнул навстречу земле талантливый поэт Вадим Носатов. Ему было 25 лет.

Родился и вырос Вадим в донбасском городке Горловке. Учился в ОШ № 10, работал на ртутном комбинате и Пантелеймоновском заводе ЖБИ, служил в ракетных войсках в Санкт-Петербурге. Его детство и юность пришлись на самый тяжелый период в истории страны: вначале – «застой», потом – распад Советского Союза и кризис в бывших братских республиках. Тонко чувствующий несправедливость и трагичность бытия, он с детства ощущал свою обреченность в этом мире.

Сыну простых рабочих нелегко устроиться в жизни. Судьба распорядилась так, что после службы в армии Вадим стал безработным. Как все, пробовал стать челноком и торговать на рынке. Не выдержав такой жизни уехал в Норильск и работал там на никелевых рудниках, а в мае 1998 года, разочаровавшись и в русском севере, возвратился в Горловку.

Пабло Неруда Верлибры (перевод Аллы Стратулат)

Переводить верлибры Пабло Неруды непросто. В разное время переводом стихов великого чилийца занимались такие известные переводчики как Илья Эренбург, Маргарита Алигер, Павел Грушко. Каждый из этих переводчиков по своему передавал верлибр Неруды, верлибр насыщенный, полный непривычных образных сравнений, нанизанных на длинные волнообразные фразы, нелегкие для восприятия. Сам Пабло Неруда лучшим переводчиком своих стихов считал Павла Грушко. Мы же предлагаем Вам ознакомится с альтернативным переводом стихов великого поэта. Перевод нескольких стихотворений из сборника "Сто сонетов о любви" специально для блога Верлибры и другое подготовила Алла Стратулат.

СОНЕТ 1

Матильда, имя - цветок, камень, вино,
рожденное из земли в вечность,
слово, в котором тает рассвет,
и лето брызжет светом лимонов.

В этом имени скользят сосновые корабли,
вращаясь лазурным роем огня,
и эти буквы - воды реки,
впадающей в мое окаменевшее сердце.