Знак кровоточия: Александр Башлачев

Это случилось почти 25 лет назад. Рано утром семнадцатого февраля 1988 года в квартиру питерской многоэтажки на проспекте Кузнецова позвонили: «Это из вашего окна выпал мальчик?» Погибшим оказался Александр Башлачев, поэт и автор-исполнитель, одна из самых ярких фигур русского рока. Он прожил 27 лет, из которых поэзии  полной мере было посвящено лишь 4 года, и оставил нам порядка 60 песен.

Александр Башлачев

У каждого поэта есть стихотворение, которое может и не являясь его лучшим произведением, становится его «визитной карточкой». Такая визитка Башлачева -  песня «Время Колокольчиков», ставшая гимном русского рока 80-х.  Сам поэт объяснял эту свою песню так – небо над землей, как колокол без языка. Раньше у неба-колокола был язык, но сегодня оно немое, а мы – как колокольчики, рассыпанные по полю.

Mark Terebin · Александр Башлачев - Время Колокольчиков

Верлибр разбитого поколения: Уильям Берроуз

Наркоман, гей, беглый преступник, культовая фигура поколения битников, серьезный писатель-интеллектуал, который оказал влияние на американскую и мировую культуру – все это Уильям Берроуз, американский писатель, носивший карикатурный костюм-тройку и проведший часть жизни в Марокко и Южной Америке.

Уильям Берроуз

Уильям Берроуз – один из самых глубоких и интересных писателей 20 века. Книги Берроуза не эгоцентричны, не ангажированы, они написаны достаточно сложным языком и сложны к пониманию. Берроуз абсолютно не подходит для чтения на пляже, в метро или между делом. Это не чтиво от скуки. Читать Берроуза – это тяжелый труд, требующий максимальной концентрации, необходимости вдумываться в каждую строчку, в каждое слово. Только тогда можно понять, что именно хотел донести до нас этот странный, долговязый американец. И, вполне возможно, что осознав это, вы навсегда поменяете свои взгляды на жизнь.

Уолт Уитмен: Листья травы

Поэт-философ, публицист, новатор и реформатор поэзии, основоположник верлибра в мировой литературе и медиум, донесший до нас мысли всего человечества и суть Вселенной – все это Уолт Уитмен, американский поэт 19 века, вошедший в историю литературы, как автор книги «Листья травы», книги, ставшей поэтическим достижением мировой культуры.

Уолт Уитмен

Интересно, что  Уолт Уитмен за всю жизнь написал всего лишь одну книгу. «Листья травы» он писал всю жизнь, и при жизни автора она издавалась шесть раз. Каждое новое издание дополнялось поэтом, в него включались новые стихотворения и циклы стихов. В шестое, последнее прижизненное издание книги, вошли 400 стихотворений, разбитые на 15 циклов.

ФИЛОСОФИЯ КОСМОСА

«Листья травы»  - это не просто сборник верлибров, это цельное поэтическое произведение, в котором Уитмен сумел изобразить многогранный и сложный образ Америки 19 века. Поэт с репортерской точностью  описал природу и жителей страны, ее города и фермы, деревья и дома, юношей и стариков. 

Петр Мамонов: наблюдения за внутренней жизнью

Петр Мамонов и его группа «Звуки Му» - интереснейшие, и в своем роде – особенные, представители русского рока 80-х.  Яркий автор и исполнитель Мамонов, противопоставлявший свои полубезумные, саркастичные, злободневные песни интеллигентным, интеллектуальным рокерам, достаточно успешно выступал и записал ряд альбомов, став живой легендой.

Петр Мамонов

Он всегда выбирал свой, особенный путь.

В отличие от большинства русских рокеров, начавших музыкальную карьеру в достаточно юном возрасте, Петр Мамонов пришел в рок-музыку достаточно поздно – ему было уже за тридцать, когда он взял в руки гитару и  впервые вышел на сцену.  

Тематика, музыкальное оформление, исполнение – все это было новаторским для того времени.

Этот свободный-свободный стих

Слово верлибр в переводе с французского «vers libre» дословно означает – свободный стих. Термин этот ввел в обиход английский поэт Ричард Олдингтон (настоящее имя - Э́двард Го́дфри О́лдингтон). Олдингтон был представителем английского имажизма. Поэты этой школы широко использовали в своем творчестве свободный стих. В 1915 году, готовя к выпуску антологию поэтов-эмажистов, Олдингтон в предисловии написал, что верлибр – не единственный стихотворный метод, однако представители имажизма отстаивают право поэтов писать именно так, верлибром. Термин прижился.

Надо отметить, что хотя слово «верлибр» вошло в

употребление лишь в начале 20 века, сам свободный стих существовал задолго до Олдингтона и его сторонников. Бытует мнение, что свободный стих – одна из древнейших поэтических форм и именно верлибром были написаны дошедшие до нас образцы древней литературы, например русские былины, скандинавские саги, греческие трагедии. Да собственно, даже Библия написана в той поэтичной форме, которую можно отнести к верлибру. Широко представлен свободный стих и в русской православной молитвословной литературе. Впрочем, многие специалисты утверждают, что форму, в которой творили поэты древности, следует называть «предверлибром».

Вислава Шимборска Стихи (перевод с польского Аллы Стратулат)

Вислава Шимборска - лауреат Нобелевской премии по литературе в 1996 году. Этой высочайшей награды она была удостоена за "поэзию, которая предельно точно описывает исторические и биологические явления в контексте человеческой реальности". Излюбленной творческой формой поэтессы был верлибр.  

Верлибр Виславы Шимборской лаконичен, исповедален, часто - ироничен. 

Философские и морально-нравственные проблемы, связь между вечным и мгновенным, умение видеть прекрасное в обыденном и смеяться над грустным - все это вы найдете в стихах этой удивительной поэтессы. 

Верлибры Виславы Шимборской специально для блога "Верлибры и другое" подготовила Алла Стратулат

5 мифов о верлибре

Верлибр (свободный стих) – на данный момент одна из самых спорных поэтических форм. Не смотря на то, что свободный стих имеет вековую историю в русской поэзии, и практически все известные поэты минувшего века так или иначе отдавали дань этому уникальному творческому методу, в нашей стране верлибр по-прежнему считается стихом исключительным, экспериментальным, редким.  Частая причина тому – неверное понимание того, чем является верлибр.

Что такое верлибр? Верлибр – это, согласно Словарю культуры 20 века, составленному В. Рудневым, форма метрической композиции. Слово верлибр – французского происхождения, и в дословном переводе означает свободный стих. Для верлибра характерны полное или частичное отсутствие рифм, метра, изотонии, регулярной строфики, а также принципа равенства строк по числу слогов и ударений. При этом свободный стих, как правило, обладает такими признаками стиха, как деление фраз на строки, а также написание строк с заглавной буквы.  Казалось бы, все просто. Однако, пониманию большинства читателей мешает целый ряд мифов, возникших вокруг русского свободного стиха. Давайте рассмотрим самые распространенные из них.

Украинский верлибр: король футоропрерий Гео Шкурупий

20-30-е годы прошлого века вошли в историю культуры Украины под названием «Расстрелянного возрождения». Это особый период в культуре страны, который характеризуется появлением большого количества поэтов, писателей, художников, драматургов, композиторов.  С 1921 по 1931 года в Украине возникает большое количество литературных и художественных объединений, поэтических школ, театров, открываются литературные журналы, выходят книги. В этот период украинская культура достигает своего расцвета и перевешивает влияние любых других культур на территории страны. В начале 30-х годов по Украине прокатилась волна репрессий, в результате которых практически все выдающиеся деятели культуры были арестованы и сосланы, а многие – расстреляны. Одним из интереснейших представителей «расстрелянного возрождения» был поэт Гео Шкурупий.

Георгий Шкурупий

Гео Шкурупий был приверженцем футуризма – популярного в начале 20 века авангардного направления в литературе и искусстве. 

Футуризм предполагал крайний формализм, индивидуализм, отказ от общепринятых поэтических и творческих форм.

Футуристы считали классицизм и реализм устаревшими направлениями в искусстве и призывали к отказу от них. 

Также для футуристов были характерны тематика урбанизации и индустриализации – искусство будущего, по мнению представителей этого направления, должно было бы воспевать города, машины, скорость и  различные технологии.

Творчество обэриутов: верлибр русского модернизма

Бард и поэт Анна Герасимова, более известная под псевдонимом Умка, в бытность свою студенткой Литературного Института им. Горького готовила научную работу на тему «Проблема смешного в творчестве обэриутов». Один из преподавателей ВУЗа, узнав тему, хмыкнул: «Обэриуты, конечно интересный народ, но разве у них уже есть своя литература?».

Дивный народ обэриуты появился в Петербурге конца 20-х годов. Эти поэты-экспериментаторы во многом были последователями русских футуристов,  они представляли одну из ветвей русского авангарда начала 20 века. Принято считать, что как объединение, обэриуты были немногочисленны, просуществовали недолго и следа в истории литературы не оставили. Изучение творчества поэтов ОБЭРИУ началось лишь 60-х годах, а активно издавать этих, безусловно, интереснейших представителей русского модернизма начали лишь в 90-х годах прошлого века.

Вислава Шимборска: Грета Гарбо мировой поэзии

В Польше круг почитателей противоречивых, провокационных работ Виславы Шимборской давно уже вышел за пределы ограниченного числа ценителей современной поэзии. Сама же Вислава лишь время от времени шутила по поводу того, насколько далека поэзия от жизни общества. Сама поэтесса жила закрытой от общества жизнью. Итальянская газета назвала ее "Гретой Гарбо мировой поэзии". Да, она была самодостаточна настолько, чтобы не страдать от одиночества, но почитателям ее творчества мало о чем говорит этот образ аскетичной, суровой женщины, отбивающейся, как дубинкой, от окружающегося мира... Чтобы понять внутренний мир этой женщины, пожалуй, стоит вспомнить фильм "Ниночка", где Грета Гарбо смеется. Шимборска прошла подобную трансформацию, от официального поэта, восхваляющего коммунистический режим Народной Республики, до человека, который, после смерти Сталина, обрел свободу смеяться, иногда высмеивать, и  просто наслаждаться чудом жизни и писать об этом.

Для нее существовало два чуда жизни, две загадки: одна - это постоянное "Я не знаю", именно это, если мы процитируем ее Нобелевскую речь, объясняет, как же человечеству удалось достигнуть прогресса. 

Более доминирующим было чудо красоты мира и цивилизации. В одном из стихотворений она представляет Сталина в виде йети в своем далеком мире в Гималайях, и описывает ему красоту цивилизации, оставшуюся за железным занавесом: