Верлибр Антонена Арто: способ выражения за пределами слов

 

Его называли самым сумасшедшим поэтом и самым поэтичным сумасшедшим 20 века. Он был кумиром французской молодежи 60-х, которая считала его ниспровергателем традиций. Разработанная им театральная система произвела революцию в театральном искусстве 60-х годов. А сам он почти половину своих работ – стихотворений, манифестов, переводов, заметки, писем - написал в приюте для психически больных, где провел почти 11 лет. Безумный и свободный, он был одной из самых трагических фигур минувшего, 20 века. Его звали Антонен Арто.

Антонен Арто

Антонен Арто известен прежде всего, как создатель «театра жестокости», театральной системы, которую он описал в своей работе «Театр и его двойник». Однако его нельзя ограничить рамками одного только театрального искусства. Он был драматургом, актером, киносценаристом, режиссером, художником, писателем и – поэтом.

А еще он был сумасшедшим, который всю жизнь стирал границы – между видами искусств, разными художественными направлениями, искусством и повседневностью, безумием и разумом.

Что такое верлибр: 10 вопросов о свободном стихе

 

Чаще всего верлибр вызывает недоумение у людей незнакомых с поэзией. В сознании большинства русскоязычных читателей стихотворение должно иметь рифмы и ритм, размер и предсказуемость повторов, а еще лучше, если при этом оно будет мелодичным и красиво звучать. Часто лишенный всего этого верлибр воспринимается, как «проза столбиком», пусть красивая, но просто проза. Или, еще того хуже – недостих, созданный неумелым и бездарным автором, который возомнил себя поэтом.

Именно поэтому верлибр вызывает у неподготовленных читателей массу вопросов, начиная от «что это вообще такое?» до «зачем оно кому-либо нужно?». Причина этих вопросов – неверное понимание того, чем именно является верлибр.

«Верлибры и другое» собрали 10 самых популярных вопросов, которые задают люди, знакомящиеся со свободным стихом.

Гимн венгерских самоубийц: мрачная история одной песни

 Эту песню более полувека запрещали к трансляции на ВВС, а ее автор и один из исполнителей покончили с собой. Существует версия, что первая ее трансляции по радио привели к волне самоубийств в Венгрии, при этом некоторые люди убивали себя именно под эту песню или цитировали в предсмертных записках строчки из нее. Согласно легенде, песня виновна в самоубийствах более чем сотни человек, поэтому она стала известна в мире, как Песня венгерских самоубийц.

Режё Шереш

  Написанная 90 лет назад, она получила       известность в исполнении джазовой звезды     Билли Холидей. Однако и сегодня она остается   одной из самых исполняемых песен в мире,   начиная с 1935 и по сегодняшний день каверы на   «гимн самоубийц» исполняли почти сотня   музыкальных звезд, а версии песни записаны на   многих языках, включая финский, китайский,   японский и русский.

ОТ «КОНЦА СВЕТА» К «МРАЧНОМУ ВОСКРЕСЕНЬЮ»

Песня, которая стала известна, как «гимн венгерских самоубийц» была написана в 1933 году. 

Французский верлибр: поэзия декаданса

 

Термином «декаданс» принято называть кризисные явления в духовной и общественной жизни, для которых характерны чувства пессимизма и безнадежности, обостренная чувствительность, переживания необратимости смерти и исчезновения моральных ориентиров. Французское слово décadence происходит от позднелатинского decadentia, что означает «упадок». Декадансом в эпоху Просвещения называли период упадка Римской империи. В конце 19 века название «декаданс» получило литературное и художественное направление, возникшее во Франции и получившее распространение в Западной Европе и позже – в России.

Интересно, что в западной культурологической, литературоведческой и искусствоведческой литературе не существует единого общепринятого определения декаданса, но большинство исследователей склоняются к мысли, что декаданс – это не стиль, а более широкое понятие. В том числе, декаданс можно характеризовать, как культурный феномен, который представлял собой общую атмосферу, царившую в обществе, и которая, соответственно, проникла в искусство, литературу, поэзию.

 Собственно, к декадансу принято относить достаточно разные течения в поэзии, литературе и искусстве и представителей разных поэтических школ конца 19-го и начала 20-го веков. Объединяет их то, что все они отрицали общепринятую мораль, которую называли «мещанской», культивировали пороки и извращения, воспевали красоту упадка, смерти, вырождения. 

Поэзия безумия: 5 великих поэтов, сошедших с ума

 Гениальность нередко приравнивают к психическим болезням. Первые исследования относительно связи между творчеством и психическими заболеваниями проводились еще в 80-х годах прошлого века. Тогда было выявлено, что участники испытаний, который занимались писательским трудом имеют более высокий риск возникновения биполярного расстройства, чем люди не творческих профессий. 

После этого целый ряд исследований подтвердили эту связь. Было выявлено также, что такие болезни, как шизофрения и биполярное расстройство возникают в лобной доле головного мозга. При этом у людей творческих специальностей аберрантная активность в лобной доле встречается значительно чаще, чем у представителей рабочих профессий.

Европейский верлибр: об истории развития

Возникновение верлибра прежде всего связывают с французской поэзией 19 века, в частности с творчеством французских поэтов-символистов, а также поэтическими экспериментами Артюра Рембо, чьё стихотворение «О море» иногда называют «первым французским верлибром». На самом деле появление и становление верлибра в европейской поэзии происходило не одномоментно и в каждой стране имело свою историю и свои обстоятельства. При этом впервые рифмованный метрический стих был потеснен верлибром совсем не во Франции, а в Германии 18 века.

Верлибром (от французского «свободный стих) принято называть стихотворение, не имеющее жесткой рифмометрической композиции. Верлибр получил широкое распространение в европейской, а особенно англоязычной поэзии в 20 веке.

Современный верлибр: тонкости классификации

Тема верлибра по-прежнему остается недостаточно исследованной в русской филологии, и даже в 21 веке дискуссии относительно данной формы стихосложения продолжаются. Получивший распространение в западной поэзии верлибр (франц. vers libre – свободный стих), сегодня в России перестает быть новаторским стихом, однако все так же не имеет четких определений.

Существуют десятки определений верлибра, которые единственными постоянными признаками всех видов свободного стиха указывают: отсутствие рифмы, графическую установку на стих в виде разбиения на строки и чередование строк разной длины, отсутствие упорядоченности или частичную упорядоченность ударений и безударных интервалов.

Разновидностями верлибра принято считать нерифмованный акцентный стих, белый стих, нерифмованный вольный стих.

Верлибр молодых авторов: Павел Принцовский

Павел Принцовский  - житель Мелитополя. Он учился в МГПУ им. Богдана Хмельницкого на факультете английской филологии, исследованием которой и продолжает заниматься. Поэзия в понимании Павла Принцовского - способ познания мира.

Параллельно с поэзией он занимается музыкой.

Павел Принцовский

Специально для сайта "Верлибры и другое" Павел Принцовский подготовил подборку своих произведений.

Возрожденное

М.

издавна собираешь
опавшие буквы сочащиеся
на рваные простыни вчерашнего дня
в землю вколочены шаги твои
взглядами спящих
в мыслях их спрятана

Ричард Бротиган: Верлибры в переводе Ала Пантелята

Ри́чард Бро́тиган (англ. Richard Brautigan, 30 января 1935 — 14 сентября 1984) — американский писатель и поэт, знаковая фигура контркультуры 1960—70-х. Автор 11 романов, 10 поэтических сборников и 2 сборников рассказов, а также 6 эссе и музыкального альбома «Слушая Ричарда Бротигана». Самые известные из них — роман «Рыбалка в Америке», принёсший писателю всемирную славу и называемый в числе главных достижений американской литературы второй половины XX века, сборник рассказов «Лужайкина месть» и сборник стихов The Pill Versus the Springhill Mine Disaster.

Ричард Бротиган

 Переводы стихов Ричарда Бротигана специально   для блога "Верлибры и другое" подготовил Ал   Пантелят.

Стихи дончан о войне на Донбассе: Мария Пронина

Дончанка Мария Пронина была активным участником андеграундного движения в Донецке. Она автор двух поэтических сборников  - ВоИмя (2010 год) и Пернатые рты (2014 год). Сегодня она работает сказкотерапевтом, помогает деткам справиться с травмами войны. Мы предлагаем подборку стихотворений Марии Прониной, которая была написана в 2014 году под впечатлением событий происходящих в Донецке. Поэт спокойно, даже отрешенно рассказывает о войне, пришедшей в мирный, любимый город. И от этого отстраненного спокойствия, рассказ кажется более жутким. Город мой за косы волокли - точное, жесткое и горькое описание так называемой "русской весны" в Донбассе. Брат, который мечтает тебя убить, любимый город, который исчез, мама в доме, по которому стреляют из артиллерии - все это короткие зарисовки из жизни Донецка. 

Мария Пронина

Но переосмысленные поэтом, пропущенные через его сознание, они встают перед читателем пугающе реально. И попытки автора понять, что же именно происходит в родном Донбассе, потрясают безжалостным выводом - в музее "Правды" и "НЕ правды" экспонаты в обоих залах одинаковые. Все стихотворения были предоставлены автором для блога "Верлибры и другуе" и публикуются впервые. Спасибо, Маша Пронина.

      За медали и значки

      любимый, до пульса твоего

       мне ехать вечер, ночь и маленькое утро.

       я бы доверила проверить,

      жив ли ты еще кому-то,

      но их всех куда-то повело.

      любимый, постоянно вспоминаю твое небо.

      твоих птиц черными тучами

      мчащихся вместе с белейшим снегом.

      все в тебе было созвучно.

      пробивая голы по бордюрам

      встречными на дорожках камнями,