Стихи дончан о войне на Донбассе: Мария Пронина

Дончанка Мария Пронина была активным участником андеграундного движения в Донецке. Она автор двух поэтических сборников  - ВоИмя (2010 год) и Пернатые рты (2014 год). Сегодня она работает сказкотерапевтом, помогает деткам справиться с травмами войны. Мы предлагаем подборку стихотворений Марии Прониной, которая была написана в 2014 году под впечатлением событий происходящих в Донецке. Поэт спокойно, даже отрешенно рассказывает о войне, пришедшей в мирный, любимый город. И от этого отстраненного спокойствия, рассказ кажется более жутким. Город мой за косы волокли - точное, жесткое и горькое описание так называемой "русской весны" в Донбассе. Брат, который мечтает тебя убить, любимый город, который исчез, мама в доме, по которому стреляют из артиллерии - все это короткие зарисовки из жизни Донецка. 

Мария Пронина

Но переосмысленные поэтом, пропущенные через его сознание, они встают перед читателем пугающе реально. И попытки автора понять, что же именно происходит в родном Донбассе, потрясают безжалостным выводом - в музее "Правды" и "НЕ правды" экспонаты в обоих залах одинаковые. Все стихотворения были предоставлены автором для блога "Верлибры и другуе" и публикуются впервые. Спасибо, Маша Пронина.

      За медали и значки

      любимый, до пульса твоего

       мне ехать вечер, ночь и маленькое утро.

       я бы доверила проверить,

      жив ли ты еще кому-то,

      но их всех куда-то повело.

      любимый, постоянно вспоминаю твое небо.

      твоих птиц черными тучами

      мчащихся вместе с белейшим снегом.

      все в тебе было созвучно.

      пробивая голы по бордюрам

      встречными на дорожках камнями,

Joy Division: песни Иэна Кертиса в переводе Ала Пантелята

Joy Division - британская рок-группа конца семидесятых, которая просуществовав всего три года и записав пару пластинок, на десятилетия вперед определила развитие альтернативной музыки. Музыка группы отличалась лязгающим, агрессивным, грязным звучанием, а тексты - безысходностью. Холодные, тревожные, отрешенные - песни Joy Division это песни поколения постиндустриальной Британии. В них нет протеста, сексуальности, стремления к свободе - они безысходны, мрачны и... очень лиричны. 

Иэн Кертис

Все песни группы писал Иэн Кертис - после его гибели в 1980 г. группа перестала существовать. Для поэзии Иэна Кертиса характерны простота, которая странным образом сочетается с глубиной поэтических образов.

 Основные темы, которые волновали Кертеса - это внутренняя изоляция в мире, где отношения между людьми уступают место отношению между вещами. При этом сам человек бесправен, беззащитен,  бессилен в этом мире, он не способен влиять не только на происходящее вокруг, но даже на собственную жизнь. Единственный способ обезопасить себя, укрыться от врывающегося в твою жизнь хаоса - это внутренняя изоляция и контроль. 

Три легенды про Василя Стуса

30 лет назад, в лагере Пермь-36,  самом страшном советском лагере для политзаключенных, умер украинский поэт и диссидент  Василь Стус. Он отбывал там наказание за антисоветскую агитацию, поэта осудили за выступления в защиту «узников совести».  В Донецке, родном городе поэта, где тот вырос, учился и работал, в год тридцатилетия гибели Стуса со здания филфака Донецкого университета, где учился поэт, убрали его барельеф.  Даже спустя 30 лет назад после своей смерти, даже мертвый поэт – все также неугоден.  Так выходит, что сегодня в родном городе поэта нет места узникам совести, погибшим за то, что говорили правду.

Василь Стус

По официальной версии Василь Стус умер 4 сентября 1985 года после объявленной 27 августа голодовки. Здоровье 47-летнего поэта было безнадежно подорвано годами проведенными в лагерях и ссылках. Но существует и другая версия гибели поэта – якобы Стуса убил специально подсаженный к нему в камеру уголовник. 

Вокруг поэта, его жизни и смерти, вообще возникло немало мифов, домыслов, легенд. Не все они соответствуют истине, но каждая из них интересна, поскольку в той или иной мере проливает свет на жизнь и смерть одного из интереснейших украинских поэтов 20 века.

Легенда первая: После окончания Вуза, Василь Стус недолго работал учителем украинского языка и литературы в одной из школ Горловки. В этом городе у него якобы был конфликт с местным населением – рабочими, из-за того, что поэт говорил на украинском языке. Эту историю, которую невозможно проверить, поскольку свидетелей этого события найти не удалось,

Французская поэзия 19 века: Лотреамон

Сюрреалисты клялись его именем, постмодернисты чтят его, как своего предтечу, потомки гадали, кем он был на самом деле: буйнопомешанным, умершим в сумасшедшем доме? Наркоманом, погибшим от передозировки? Шизофреником с манией преследования? А может подростком – эротоманом, описывающим болезненные фантазии? Он подписывал свои произведения псевдонимом «граф де Лотреамон». Считалось, что те, кто дочитывал его книги до конца, сходил с ума.

Лотреамон

Разнузданный, бесстыдный, чудовищный, шокирующий, больной ублюдок! – такое впечатление производит Лотреамон на неподготовленного читателя. 

Некоторые критики даже утверждали, что по смелости фантазий этот загадочный поэт превзошел де Сада. 

Выпущенные им при жизни две тоненькие книжечки так и не попали к читателю – главную книгу Лотреамона «Песни Мальдорора» за счет автора выпустил модный бельгийский издатель Лакруа, известный тем, что охотно публиковал скандальных, оппозиционных, рискованных авторов. 

Верлибр в творчестве сюрреалистов: поэзия сюрреализма

Сюрреализм стал первым направлением в искусстве, полностью устранившим любые преграды между внешним и внутренним миром. Совмещение сна и реальности, когда действительность, как абсурдный сон, а сон не отличим от яви, революция сознания, основным инструментом освобождения которого является искусство, абсолютная свобода человека, причем прежде всего свобода грезить – таковы были основные постулаты этого европейского направления.

Андре Бретон

Родина сюрреализма (сверхреализма) – Франция. Впервые этот термин был использован поэтом Гийомом Аполлинером в 1917 году. В своем манифесте «Новый дух», он назвал сверхреализм (сююрреализм) исходной точкой для новых достижений Нового духа. В том же году на сцены вышла его «сюрреалистическая драма» «Сосцы Тиресия», в которой поэт пытался взглянуть на трагедию 20 века через призму аристофановского фарса. К сожалению, творческие поиски и эксперименты Аполлинера трагически оборвались в 2018 году – он умер во время эпидемии испанского гриппа. Однако, группа поэтов, которую он сумел собрать при жизни, стала основоположниками и самыми яркими представителями сюрреалистического

Верлибры неизвестных авторов: Оля Колесникова

"Верлибр - стиль мышления... всех кто приравнивает свободу к безмолвию"
Так когда-то написала Оля Колесникова. Колокольчик (1975 - 1996) Донецк. 

* * *

Утром прежнего времени
Ты пройдешь по тонкому льду Завтра,
Видя в сплетении ветвей
Таинственные знаки
Вопросов, восклицаний,
Восхищений и воспоминаний
И вмерзшие в лед лица тех,
Кто знал тебя
Вчера.

* * *

Верлибр -
стиль мышления
камней, деревьев,
синих птиц,
старых домов, 

Максим Солодовник: …голоса путников в сумеречных долгих аллеях…

Максим Солодовник родился в 1986 году в Полтаве. Менеджер группы Oneyroid. Публиковался как в печатных, так и сетевых изданиях. В своем творчестве он борется не столько за читателя, сколько за себя. Автор ставит читателя рядом с собой, вместо себя. И это самое большое проявление открытости тому-кто-воспринимает. В этой отчаянной борьбе за себя автор в каждом стихотворении, в каждом слове одновременно творит себя нового и уничтожает, мучает себя и оберегает, забывает про себя и напоминает. Рядом с тишиной и умиротворением в стихотворениях Максима Солодовника чувствуется внутренний надрыв, надлом, попытка вырваться. Поэт пишет как классическим рифмованным стихом, так и верлибром. Верлибры этого украинского автора не для кого-то, они  - от себя, от своего "обжитого бункера души", попасть в который можно через поэзию. Дебютный сборник Максима Солодовника "…голоса путников в сумеречных долгих аллеях…" (2009) специально для блога Верлибры и другое перевела с украинского Светлана Радич

Максим Солодовник

Peace. Love. Empathy.

                                           Kurt Cobaine

Время – совершеннейшее оружие, которое используется против человека.

                                                                                                   Бурлик&Волик

У меня столько свободы что страшно на себя смотреть

                                                                     Тарас Федюк

#  #  #

осень маленьких городов –

вкрадчивое томление, которое всегда с тобой

тихие провалы проулков

вены неба неправильных форм,

которые сразу становятся заметны

на небольшой скорости,

Классика русского верлибра: Арво Метс

«Мы не настаиваем на том, что верлибр – единственный метод написания поэзии. Но мы отстаиваем право и свободу поэтов писать таким образом» - заявил еще в начале 20 века Ричард Олдингтон. Спустя более чем пол века, когда верлибр стал одной из основных поэтических форм в европейской, особенно англоязычной, поэзии, в СССР писать таким образом не рекомендовалось. Это была непонятная,  идеологически опасная форма поэзии. Верлибр – свободный стих – это прежде всего свобода. А свобода в поэзии неотвратимо вела к свободе мышления – подобное в тоталитарном государстве было недопустимо. Нет, за стихотворения без рифмы в середине 20 века в СССР не судили, даже могли опубликовать когда-никогда пару стихотворений. Но относились настороженно. Да еще и могли выгнать из ВУЗа или с работы, как Геннадия Айги – за странность. Русских поэтов-верлибристов советского периода можно пересчитать по пальцам. Среди тех немногих, кто писал в советской России верлибром и отстаивал право писать таким образом, причем отстаивал не безуспешно – был эстонец – Арво Метс

Арво Метс

Уроженец Таллина, выпускник Ленинградского библиотечного института и литературного института им. Горького (семинар Наровчатова), эстонец по происхождению – он предпочитал писать по-русски. 

Сегодня не будет преувеличением сказать, что поэзия Арво Метса – это классика русского верлибра, да и для развития и становления русского свободного стиха он сделал немало. 

Достаточно сказать, что первым сборником верлибров в СССР стала именно книга Метса – «Осенние прогулки» (1970). 

При жизни поэта вышли три сборника его стихов – для времени, когда стихотворение без рифмы и ритма вгоняло редакторов в ступор – это неплохой результат. Почти – успех. Почти – прорыв. 

Вячеслав Куприянов – современник Арво Метса, известный поэт-верлибрист и теоретик свободного стиха, - полагал, что поэту-эстонцу прощались его нетрадиционные подходы в поэзии именно из-за происхождения. 

Василь Махно: 38 стихотворений о Нью-Йорке и кое-что другое

Василь Махно - современный украинский поэт и переводчик. Уроженец Тернопольщины, он с 2000 года живет в США. Поэзия Махно - философична, отличается оригинальной, свободной композицией. Образно, афористично, отстраненно, иногда повествовательно - Махно говорит о  мироощущении человека живущего на стыке времен, на стыке культур. Наблюдательный, тонкий, умный - он видит и говорит не только о прекрасном или привлекательном, но и о трагичном, безысходном, унылом. Жизнь состоит из мелочей, и Василь Махно мастерски подмечает окружающие, не замечаемые другими, мелочи, выстраивая композицию своих произведений.

Василь Махно

В его творчестве  верлибр конкурирует с силаботоничным стихом, наполняя поэзию глубиной содержания. Василь Махно автор поэтических сборников "Схима" (1993), "Одиночество цезаря" (1994), "Книга холмов и часов" (1996), "Февральские элегии и другие стихи" (1998),  "Плавник рыбы" (2002), "38 стихотворений о Нью-Йорке и кое-что другое" (2004), "Сornelia Street Cafe: новые и избранные стихи 1991-2006" (2007), "Зимние письма" (2011), "Я хочу быть джазом и рок-н-роллом" (2013)
Стихотворения из сборника Василя Махно "38 стихотворений о Нью-Йорке и кое-что другое" (2004) специально для блога Верлибры и Другое перевела с украинского Светлана Радич

*   *    *

                                                                         Петру Морозу

Украинский поэт

Должен писать рифмованные стихи

Пошли вы…

Тянуть на себе черепашью ношу искривлённой истории

Проклятые поэты: французская поэзия конца 19 века

Обреченные отщепенцы, стремящиеся к гибели, бунтующие против порядка, морали, религии, страдающие от непризнанности, мучающиеся ощущением заката эпохи и цивилизации. Они искали спасение от душевного кризиса в самоиронии, видели очарование уныния и красоту упадка. Возведя красоту в абсолют, они находили ее даже в уродстве. Наследники Бодлера и предшественники символистов, французские лирики последней трети 19 века – они вошли в историю мировой литературы как «Проклятые поэты»

Поль Верлен

Вообще-то их никто не проклинал. Проклятые поэты – это не поэтическая школа, не творческое объединение и не литературная эпоха. Это название цикла очерков Поля Верлена о поэтах современниках. Изначально в цикл вошли три статьи – о  Тристане Корбьере, Артюре Рембо и Стефане Малларме. Через несколько лет – в 1888 году -  книга была переиздана и в нее вошли также очерки о  Марселине Деборд-Вальмор, Вилье де Лиль-Адаме и самом Верлене. Себя автор описал под именем Бедного Лилиана (Pauvre Lelian). Название цикла очерков стало нарицательным – проклятыми поэтами стали называть и других французских поэтов 1870-1890 годов. Так, со временем список «проклятых» пополнился такими именами, как Шарль Кро, Морис Роллина, Жан Ришпен, Жюль Лафорг и Жермен Нуво.

Творчество Проклятых поэтов приходится на последнюю треть 19 века – период декаданса. Декаданс – это тоже не литературная школа. Это кризис европейской культуры
конца 19-го – начала 20 века. 

Верлибр в рок музыке: Поэзия Иэна Кёртиса

Конец 70-х годов 20 века. Уже в прошлом рок-революция, призывавшая изменить мир с помощью любви. Уже подходит к концу бессмысленный и беспощадный шабаш панков, пришедших на смену детям цветов – хиппи. Пророком нового постиндустриального общества, тонко прочувствовавшим и выразившим его философию стал рок-музыкант Иэн Кертис, лидер группы «JOY DIVISION». Он безусловно один из самых интересных рок-поэтов, сложная и глубокая поэзия которого выходила далеко за рамки традиционных рок-текстов. Всего 4 года творчества, всего два музыкальных альбома, причем второй был выпущен после смерти Кертиса. И посмертная слава, которая уже длиннее жизни поэта, погибшего в возрасте 23 лет.

Стихи Иэна Кертиса это отрешенный взгляд на мир, путешествие в тишину – пугающую, вечную, холодную, философия индивидуалиста и отшельника  - есть ли смысл что-то делать, если ты все равно ничего не можешь изменить. 

Кертис имеет свой неповторимый стиль, которому он остается верен. Его поэзия мрачна, холодна, асексуальна. А темы, затрагиваемые им, не совсем характерны для рок-музыки. 

Собственно, то что делал Иэн Кертис – это уже не тот рок 60-70-х, музыка бунтарей и мятежников, мечтавших построить новое общество, призывавших любить и жить на полную катушку.

Аллен Гинзберг «Вопль»: литература битников

«Вопль» (или в других переводах «Вой») – культовая поэма поэта-битника Аллена Гинзберга, ставшая знаковым произведением бит-поколения. Считается, что опубликованный в 1956 году «Вопль» стал новым словом в истории мировой литературы и ознаменовал собой рождение новой американской поэзии.  Свободная экспрессия, сексуальный либерализм, критика традиционных ценностей буржуазного общества, — все эти темы так яростно, откровенно и свободно зазвучали именно поэме Гинзберга.

Аллен Гинзберг

29-летний Аллен Гинзберг впервые представил «Вопль» на суд широкой публики 7 октября 1955 года. Это произошло на поэтических чтениях в знаменитой «Галерее Шесть». 

Это было легендарное место – бывший магазин автосервиса, превращенный художником Джессом Коллинзом в место встречи творческих бродяг всех мастей. 

Именно там, на Филлмор-стрит 3119 в пятидесятых тесным кружком собирались те, кто несколькими годами позже стали классиками американской литературы – Джек Керуак, Лоуренс Ферлингетти, Нил Кесседи, Филипп Ламантиа и другие. 

Поэзия войны: Стихи дончан о войне на Донбассе

Предлагаем взглянуть на войну на Донбассе не через выпуски новостей и репортажи журналистов, а глазами самих жителей региона, жителей Донецка и Луганска, в городах которых сегодня пишется кровавая история. 

Эти стихотворения о войне Украины и России, стихи о войне на Донбассе - возможно далеки от совершенства. Но все они написаны украинцами, жителями Донецкой и Луганской областей, жителями городов над которыми сегодня летят снаряды и на улицах которых умирают мирные граждане. Кому как не им лучше лучше всех журналистов известно, что именно происходит сейчас на территории Украины называемой ныне "зоной АТО". Все стихотворения о войне в Украине публикуются в блоге Верлибры и Другое с согласия авторов.

Верлибр в рок-музыке: предсмертные записки Янки Дягилевой

Янка Дягилева – это не просто русский рок, молодежная субкультура, песни под гитару. Это прежде всего достаточно глубокая, образная, тонкая поэзия, донесенная до публики посредством песни. Но Дягилева писала не тексты песен, она писала именно стихи. Именно это выделяет ее из массы русской рок-тусовки и делает ее творчество интересным и актуальным даже спустя более 20 лет после смерти. Творческое наследие Янки Дягилевой невелико. Несколько десятков песен и стихотворений, преимущественно верлибров. Все – проникнутые чувством отчаянья, безысходности, тоски, которая наваливается на слушателя и кажется, ощущается даже физически. Невероятно сильные стихотворения и песни.

Янки Дягилевой не стало 9 мая 1991 года. В этот день она с родными была на даче под Новосибирском. Семья собралась на поминки, прощались со сводным братом Янки, ставшим жертвой врачебной ошибки. Это был эмоционально невероятно тяжелый день. В какой-то момент Янка отправилась в ближайший лесок  - покурить и собраться с мыслями. 

Ее тело нашли только через неделю, в реке Ине, притоке Оби. В милиции сказали – признаков насильственной смерти нет. Это самоубийство. 

Жизнь у Янки Дягилевой получилась очень короткая и очень трагичная. Ей было около 20-ти, когда после долгой болезни умерла ее мама, и она с головой ушла в творчество. И ей было всего 24, когда она ушла сама, бросившись в реку. 

Что такое верлибр: понятие и особенности свободного стиха

Томас Элиот утверждал, что автор верлибра в принципе свободен от всего, кроме необходимости писать хорошие стихи. Позже советский поэт-верлибрист и литературовед Владимир Бурич в своей знаменитой статье «От чего свободен свободный стих» серьезно проанализировал этот вопрос, попытавшись выделить те основные черты, которые являются характерными именно для данной поэтической формы. На сегодняшний момент это исследование Бурича является наиболее полным и авторитетным материалом о русском верлибре. Учитывая, что с момента публикации этой статьи в журнале Вопросы Литературы в 1972 году прошло больше 40 лет, можно представить насколько он устарел. Однако, более интересных, полных, глубоких исследований верлибра в России так и не появилось.

Верлибр - это краеугольный камень современной поэзии, несправедливо отвергнутый в России. Ставший одной из самых распространенных  поэтических форм западной литературы, свободный стих до сих пор остается у нас весьма спорным творческим методом. Русских верлибристов немного, а стихотворения лишенные рифмы до сих пор воспринимаются русским читателем как нечто исключительное и вообще не имеющее особого права на существование. Не понятно, что это такое – стих без рифмы, чем он отличается от прозы, как его читать, в чем его красота, да и вообще – зачем такое писать? Солененького захотелось? Давайте попробуем разобраться.

Откуда есть пошел верлибр

Прежде всего, давайте определимся  с понятием – что такое верлибр? Верлибр это поэтическая форма, в

Британская поэзия 20 века: верлибр Теда Хьюза

Тед Хьюз – один из тех немногих, кого принято ставить в «первый ряд англоязычной поэзии второй половины 20 века». Хьюзу ставят в заслугу  обновление английского поэтического языка и развитие национальных поэтических традиций.  «Он вдохнул новую жизнь в мертвого гиганта британской поэзии» - так оценили литературные критики его творческое наследие. Поэзия Хьюза – это продолжение «линии Шекспира» в современном русле английской поэзии, ярко выраженное в поэзии понимание «последнего кризиса человечества, центрального конфликта человеческой цивилизации. О национальном значении творчества Теда Хьюза говорит тот факт, что он был избран поэтом-лауреатом. Это пожизненное звание было введено в Англии в 17 веке и раннее его были удостоены такие британские гении, как Дж. Драйден, У. Вордсворт, А. Теннисон.

Тед Хьюз

Сам Хьюз своим главным учителем в поэзии считал Шекспира. По его мнению, в творчестве Шекспира в «квинтэссенсном», сжатом, виде закодирована вся последующая английская поэзия. Называя себя наследником великого драматурга, Хьюз искал в творчестве Шекспира обоснование для своих эстетических целей, выявлял то, что близко ему, полемизировал с  гуманистическими прочтениями классических произведений Шекспира. Более всего Хьюза привлекал антропоцентризм Шекспира, конфликт природы и разума и попытка его преодоления – беря за основу концепции великого британца, Хьюз подтверждал и развивал собственные теории.

Поэт Природы

В историю английской и мировой литературы Тед Хьюз вошел, как поэт-натурфилософ,

Верлибр неизвестных авторов: Стихи Тимура Зарецкого

Тимур Зарецкий – родился в г. Харьков в 1980 году. Учился на факультете социологии. Ушел с третьего курса. Работал копирайтером, строителем, реализатором фарфоровых изделий, экспедитором, грузчиком. На данный момент проживает в США. Специально для сайта "Верлибры и Другое" Тимур Зарецкий подготовил подборку своих стихотворений

бусины

Обсидиановые бусины
боли звякают о пол и стены,
друг о друга,
отражаются в зеркалах и воде.
Невыносимый цокот камня,
расколовшегося времени,
и я гляжу на тебя сквозь
отверстия зрачков:
диафрагма с наименьшим значением,
ты не можешь быть четче,
чем первобытный рисунок