Дмитрий Учитель Верлибры

 

Дмитрий Учитель

Дмитрий Учитель родился в 1982 года в Кривом Роге. 

Уже в  11 классе он занял первое место на городском конкурсе "Проба пера".

Позже переехал в Днепропетровск, работает экономистом. 

Дмитрий в основном пишет верлибры. Изредка публикуется в различных сетевых и бумажных изданиях.

 В 2009 году вышел сборник стихотворений "Диалог с дождём".

Сам Дмитрий Учитель говорит о своем творчестве так: "Мне всегда были близки слова Уолта Диснея: "Вы были бы самым счастливым человеком в этой жизни, если не читали книги и стихи". Некоторые меня спрашивают: почему верлибр?

Верлибры современных авторов: Станислав Бельский

Стихи Станислава Бельского часто похожи на фотоснимки, сделанные очень талантливым и наблюдательным фотографом. Фотоснимки очень четкие, с массой деталей, на которых привычные казалось бы вещи, ситуации, места, предстают в совершенно новом свете и обретают новый, порой достаточно неожиданный смысл, получают новое значение и содержание.

Станислав Бельский

Станислав Бельский — поэт и переводчик из Днепра, автор 8 поэтических сборников, не считая нескольких книг переводов.

Практически вся поэзия Станислава Бельского — поиск этих новых смыслов. Поэт пытается найти, увидеть, почувствовать в повседневном и обыденном скрытое, невидимое для мира, и часто — неожиданное. И он это находит — красоту в пустующих вечерних станциях метро и на ночных зимних улицах, поэзию танца на ночных кухнях, стихи сумасшедшей девушки на размокших бумажных корабликах.

В его стихах лунные дирижабли совершают аварийные посадки на балконах, патриархи меняют проездные билеты на пуговицы, осень выходит из подполья, аэропорт проваливается сквозь небо.

Что такое хороший верлибр: как отличить хороший верлибр от плохого

 Научных и официальных правил, по которым можно определить качество стихотворения не существует. Чаще всего, оценивая поэзию, читатели полагаются на собственный вкус, а также на отзывы критиков.

Очень многие читатели оценивают качество стихотворений прежде всего их техническим характеристикам — насколько они «складные и красивые». Грамотная рифма и четко выдержанный размер безусловно важны, однако, не менее важно, чтобы стихотворение было не банальным по смыслу

К тому же важно помнить, что рифма и размер имеют значение лишь в силлабо-тоническом стихе, в котором строки равны по количеству слогов и расстановке ударений.

Потому, что кончается на У: 10 фактов об обэриутах

Обэриуты — поэты-эксперементаторы и представители одной из ветвей русского авангарда, творчество которых приходится на конец 20-х годов прошлого века. Странное название — обэриуты — происходит от названия содружества в которое входили эти авторы. Оно называлось ОБЭРИУ, аббревиатура расшифровывалась как «объединение реального искусства». Буква «У» была добавлена название объединения просто так, для прикола.

Без сомнения, эта лишняя и ничего не значащая в аббревиатуре буква как нельзя лучше отражает суть творчества обэриутов — гротеск, отсутствие логики, культ абсурда.

Творчество этой поэтической группы было настолько маргинальным, настолько странным, что нет ничего удивительного в том, что оно было не понятно современникам.

Участниками объединения были:  Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Игорь Бахтерев, Дойвбер (Борис Михайлович) Левин. Также принимали участие в деятельности группы Николай Олейников и Яков Друскин.

Верлибр в рок-музыке: поэзия Ильи Кормильцева

 Он не выглядел как рок-звезда — полноватый, в очках, с круглым лицом, совершенно простодушный на вид. Он не играл на музыкальных инструментах, не выступал на сцене, а когда песни на его стихи вся страна разбирала на афоризмы, его мало кто знал в лицо. Тем не менее он был самой настоящей рок-звездой. Не будет преувеличением назвать его одним из главных бунтарей русского и советского рока, который хотя не играл и не пел, но был автором текстов песен, принципиально важных для целого поколения.

Илья Кормильцев

В моноидеологическом государстве, каким был Советский Союз, рок был легализован на уровне ВИА, которые выступали с репертуаром, согласованным с властью. Проще говоря с песнями про «Мой адрес советский союз» и «Любовь, комсомол и весна». Поэтому возникшее в конце семидесятых - начале восьмидесятых годов прошлого века рок-подполье, которое находилось за пределами идеологических рамок, уже только поэтому воспринималось, как неслыханный протест.

Собственно, таковым советский рок и был — выходом из под влияния идеологических иллюзий, штампов «правильного» советского творчества, лицемерной морали, системы, которая воспринималась, как тотальная несвобода и тотальная неправда. 

Стивен Крейн: Стихи из книг «Черные всадники» и «Война добрая»

 Стивен Крейн считается одним из основоположников верлибра в американской поэзии. Поэт прожил очень недолгую жизнь, всего 28 лет, и успел издать два сборника стихотворений - «Черные всадники» (1895г) и «Война добрая» (1899г). Все стихотворения Стивена Крейна написаны в такой поэтической форме как верлибр. Впрочем, сам поэт называл свои верлибры — строками.

Стивен Крейн

Верлибры Стивена Крейна — короткие, афористичные и практически всегда горько-саркастичные. Они больше похожи на притчи, чаще всего — не описательны и лишены какой-либо красоты слога.

Стивен Крейн гораздо больше известен как прозаик, автор романа «Алый знак доблести» о гражданской войне в США. Эта книга принесла ему мировую славу. А вот сборники стихов Стивена Крейна были восприняты достаточно прохладно — книга «Черные всадники» получила неоднозначную оценку критиков, в том числе собрала немало отрицательных отзывов, второй сборник стихов поэта был попросту проигнорирован.

Но сам поэт свои стихотворения ценил гораздо больше, чем прославивший его роман.

Перевод стихотворений Стивена Крейна из сборников «Черные всадники и другие строки» и «Война добрая» подготовлен сайтом Верлибры и другое.

Верлибр в творчестве Александра Блока

Александр Блок был одним из первых поэтов серебряного века, кто обратился к верлибру. Более того, именно Александра Блока можно считать автором первого «чистого» русского верлибра, того, который был создан не в подражание западным поэтам, а возник как самостоятельное явление в русской литературе.

Александр Блок

Безусловно, свободный стих появился в русской поэзии задолго до Блока. Первые верлибры в русской литературе приписывают Александру Сумарокову, который перевел с иврита библейские псалмы. Псалмы Сумарокова не имели никаких признаков традиционной стихотворной формы и написаны свободным стихом. Именно поэтому считается, что верлибр пришел в русскую поэзию из подстрочника. 

Позже к верлибру обращались Тургенев, Михайлов и Фет, которые занимались переводами из французской, немецкой и английской поэзии. Иван Тургенев был первым, кто подготовил на русском языке переводы Уолта Уитмена.

Поэтому вполне естественно, что эти авторы, увлеченные западной поэзией, обращались к свободному стиху, однако их верлибр — это скорее подражание. Переводчиками были и Брюсов, Бальмонт и Кузьмин, которые также экспериментировали с верлибром.

Американский верлибр: белое платье Эмили Дикинсон

 Ее считали чудачкой и затворницей, нелюдимой старой девой и синим чулком. Почти 30 лет своей жизни она не выходила из дома даже для посещения церкви, хотя жила в пуританской среде, которая к этому обязывала. А еще она носила белые платья, хотя в ее среде традиционными были темные одежды, и, по воспоминаниям племянников, пекла очень вкусные пирожные. Она была очень, очень странным человеком. И главная ее загадка заключалась в том, что эта замкнутая чудачка, ведущая тихую и скудную на события жизнь, оказалась одним из главных — канонических — американских поэтов.

Эмили Дикенсон

Тремя основными классиками, тремя китами американской поэзии сегодня считаются Уолт Уитмен, Стивен Крейн и она — Эмили Дикинсон.

Имя Эмили Дикинсон в американской поэзии стоит особняком. «Наполовину старая дева, наполовину любопытный тролль, а в сущности — смелый и «сосредоточенный» поэт, по сравнению с которым мужчины, поэты её времени, кажутся робкими и скучными”, - так отзывался о Дикинсон британский романст Джон Бойнтон Пристли. И действительно, поэзия Дикинсон в ее 19 веке, не имеет аналогов. Ее творчество вообще не соответствовало нормам ее времени и потому не могло быть понятым и, как следствие, принятым.

5 самых загадочных поэтов

 Великие поэты, ставшие легендами и классиками, интересны не только своими бессмертными произведениями, но и судьбами. Ведь исследовать творчество через призму жизни автора куда продуктивнее, ведь только так можно понять детали произведений, расшифровать образы, сложить цельную картину из разрозненных деталей.

Большинство известных авторов, как правило, люди публичные, и их жизнь, даже если она протекала столетия назад, часто удается восстановить — по письмам, публикациям, воспоминаниям современников. И эта информация помогает лучше понять их творчество.

Но так бывает далеко не всегда.

Верлибры и другое вспомнили имена 5 гениальных поэтов, в жизни и творчестве которых много загадок и личности которых завораживают не меньше, чем их произведения.

Чем верлибр отличается от прозы

 

Верлибр - это стихотворение в котором частично или полностью отсутствуют почти все основные признаки стихотворной речи: размер, рифма, метр и пр. Проще говоря, верлибр -  это нерифмованное стихотворение, которое к тому же может не иметь определенного размера и вообще какого-то четкого ритма. Также верлибр может иметь строки совершенно разной длины. Одним словом, верлибр свободен от признаков классического стиха. Именно поэтому он и называется «свободный стих» - так дословно переводится с французского vers libre.

Верлибр стал закономерным и одновременно новым этапом развития стихосложения в 20 веке. При этом до сих пор не существует единого мнения о том, что такое верлибр и имеется масса разногласий в трактовке этого термина.

Людей, которые впервые знакомятся со свободным стихом, чаще всего озадачивает тот факт, что лишенный рифмы и размера верлибр очень схож с прозаическими текстами.

Чем верлибр отличается от прозы? Сайт Верлибры и другое подробно разобрал этот вопрос.

Василий Голобородько. Стихи разных лет

 Василий Голобородько считается одним из известнейших в мировом литературном контексте украинских поэтов 20 века. Его стихи переведены на более чем 10 европейских языков и входят в зарубежные антологии мировой поэзии. Первая его книга – «Летающее окошко» - вышла на украинском языке в США в 1970 году. После этого он стал опальным поэтом в СССР, в прессе было запрещено упоминать даже его имя. Первый в Украине сборник стихов Василия Голобородько был издан лишь в 1988 году.

Василь Голобородько

После этого поэт издал в Украине еще 10 книг. Сегодня без стихов Василия Голобородько не обходится ни одна антология украинской литературы.

Василий Голобородько родился на Донбассе – в селе Адрианополь Луганской области в 1945 году. На Луганщине – в родном селе, а позже в самом Луганске – он провел большую часть жизни. После начала российской агрессии на Донбассе поэт стал переселенцем, сейчас он живет в Ирпене под Киевом.

В 2016 году имя Василия Голобородько внезапно стало широко известным – это имя получил герой развлекательного сериала «Слуга Народа». Сам поэт тогда заявил, что у него украли имя.

При этом пророческие стихи об украденном имени он написал еще в 1966 году, за 50 лет до появления сериала. Этот верлибр (а Василий Голобородько пишет преимущественно верлибром) называется «Без имени».

Верлибр в творчестве Марины Цветаевой

 Марина Цветаева к верлибру относилась с предубеждением. Она неоднократно заявляла о том, что считает верлибр несерьезной формой и даже не столько стихотворением, сколько «намереньем стихотворения». Проще говоря, не самостоятельным произведением, а лишь заготовкой, черновиком для создания произведения. По ее мнению, произведению необходимо «стать песней», только тогда оно будет «завершенным и совершенным». Себя же Цветаева называла «влюбленной в рифму».

Марина Цветаева

 Наиболее полно свое отношение к такой   поэтической форме как верлибр Марина Цветаева  высказала в своем письме теоретику и мастеру свободного стиха Шарлю Вильдраку в 1930 году. Это письмо было написано во Франции, когда семья Марины Цветаевой столкнулась с серьезными финансовыми проблемами и поэт, рассчитывая их решить, решила опубликовать на французском языке свою поэму «Молодец». 

Перевод произведения на французский язык Марина Цветаева подготовила сама. А затем отправила его Шарлю Вильдраку, попросив его высказать свое мнение о переводе.

Верлибр Серебряного века: Русский футуризм

 

Скандальные, эпатажные, наглые, они протестовали против старых норм, канонов, традиций, отвергая любые общепринятые ценности, насмехаясь традиционной литературой. Они считали, что создают искусство будущего и презирали «олдскул» - классические формы стихосложения, культурные традиции, буржуазные ценности, всех этих «мещан и обывателей» и вообще любые авторитеты. Они были одними из первых, кто использовал принцип – чем больше хайпа, тем лучше. Сами себя они называли «новыми людьми нового времени». В историю русской и мировой литературы они вошли, как русские футуристы.

A. Крученых, Д. Бурлюк, B. Маяковский, Н. Бурлюк, Б. Лившиц

Русским футуризмом принято называть направление русского авангарда, возникшее в России примерно в 1910 году. Футуризм попал в Россию из Италии, русские представители этого движения взяли за основу Манифест итальянского основоположника футуризма Томазо Маринетти, в котором провозглашались культ будущего и полное отрицание любых ценностей прошлого.

Второй после Уолта Уитмена: верлибр Стивена Крейна

 Стивена Крейна принято считать одним из основоположников верлибра в американской поэзии. После Уолта Уитмена, Крейн стал вторым американским поэтом, который использовал такую поэтическую форму как верлибр. Свои верлибры он называл «строчками», а слово «поэт» считал оскорбительным. В одном из писем, он как-то пожаловался другу, что для него невыносимо, когда его называют «поэтом».

Стивен Крейн

Стивен Крейн прожил всего 28 лет и успел издать всего два небольших сборника стихов. Но этого оказалось достаточно, чтобы стать классиком. Современные литературоведы считают, что основой американской поэзии можно считать творчество Уолта Уитмена, Эмили Дикинсон и – Стивена Крейна.

Стивен Крейн куда более известен как писатель. Его главным произведением, которое принесло ему славу, стал роман «Алый знак доблести» о гражданской войне в США. Также он был мастером короткого рассказа, причем на его работах учились такие авторы, как Хеменгуей, Фолкнер, Драйзер.

Гении, опередившие свое время: 6 поэтов, которые получили признание только после смерти

 В истории мировой литературы позднее признание -  не редкость.  Очень многие литераторы всю жизнь писали свое главное произведение и долгие годы шли к славе, но – далеко не всех при жизни оценили по достоинству.

Фраза о том, что нет пророка в своем отечестве в полной мере применима к поэтам – гении, опередившие свое время и не понятые современниками существовали во все времена и во всех странах. Это, можно сказать, явление интернациональное и вечное.

Верлибры и другое вспомнили имена 10 гениальных поэтов, которые умерли в безвестности и после смерти оказали огромное влияние на мировую литературу.

Верлибр и белый стих: почему это не одно и то же

 Верлибр — это форма стихосложения для которой характерна свобода от жесткой рифмометрической композиции. Проще говоря, верлибр – это стихотворение, которое может не иметь рифмы, а может не иметь и ритма, и размера. Верлибр свободен от обязательных признаков классического стиха и именно поэтому его второе распространенное название – это свободный стих.

Сегодня верлибр – одна из самых распространенных форм стихосложения в западной, а особенно в англоязычной поэзии. Рифмованный стих у современных англоязычных авторов – это скорее исключение.

Тем не менее в русскоязычной поэзии свободный стих все еще вызывает настороженность.

Люди не знакомые с таким понятием, как верлибр и читающие о том, что означает это слово, в первую очередь обращают внимание на такой признак, как отсутствие рифмы. После этого у них возникает вполне закономерное предположение, что верлибр – это белый стих, ведь все знают, что белый стих не имеет рифмы.

Габриэле д'Аннунцио: эротоман, создавший эстетику фашизма

 Считается, что, благодаря именно этому итальянскому поэту фашисты стали использовать приветствие прямыми руками (римский салют), массовые митинги в пропагандистских целях, факельные шествия в черных рубашках. Он был одним из создателей эстетики и многих ритуалов итальянского фашизма и оказался настолько влиятельным, что его опасался Бенито Муссолини –  дуче назначил ему баснословную пенсию только для того, чтобы тот не вмешивался в политику.

Этот поэт был настолько популярен, что сумел убедить сотни военных дезертировать и захватить город, который он удерживал больше года и объявил – независмой республикой. Конституцию своего государства он написал в стихах.

Габриэле д'Аннунцио

Его звали Габриэле д’Аннунцио.

Сегодня его имя мало что скажет русскоязычному читателю, но в начале прошлого века его книгами – в основном эротическими романами, - зачитывалась вся Европа и Россия. А в Италии он до сих пор считается одним из известных и почитаемых литераторов. И итальянцы всячески оправдывают его связь с режимом Муссолини.

Больше всего в жизни Габриэле д'Аннунцио любил женщин и роскошь. И, вполне возможно, только это он и любил, а вся его жизнь, полная невероятных приключений и похожая на авантюрный и одновременно эротический роман, была всего лишь результатом следования этим двум страстям.

Современный верлибр: Александра Мкртчян

 Александра Мкртчян - поэт, прозаик. Родилась в 1981 году во Владивостоке. С 1998 года живёт в Харькове. Окончила филологический факультет Харьковского национального университета имени В. Н. Каразина по специальности «украинский язык и литература».

Александра Мкртчян

Публиковалась в журналах «Дети Ра», «Харьков — что, где, когда», «Стых», «©оюз Писателей», а также  «Контекст» и  «Парадигма», в альманахе «Артикуляция», на сайтах «Сумно?», «Буквоїд», «полутона», Litcentr. 

Под псевдонимом Сандра Мост выпустила две книги прозы. Автор книги стихов «Испанская партия» (серия «Тонкие линии»). 

Специально для сайта Верлибры и Другое Александра Мкртчян предоставила подборку своих новых стихотворений. 

Верлибр, секс, джаз: 10 фактов о битниках

 Битники стали уникальным культурным движением, которое подарило миру не только бунтарскую литературу, которая заложила основу для развития в дальнейшем литературы постмодернизма, но и первую субкультуру, открыто протестующую против буржуазных ценностей. Битники были первыми, кто открыто заговорил о нонконформизме, сексуальной революции, интересе к опытам по изменению сознания. Они противопоставляли  американскому потребительскому обществу свои ценности – свободу личности, сексуальную свободу, духовные поиски и раскрепощение сознания. Они были пацифистами, а их взгляды на мораль шокировали ханжеское американское общество настолько, что их творчество стало причиной громких судебных исков.

Грегори Корсо, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз

 При этом, не смотря на свою   радикальность, единственная форма   протеста против мещанства,   ханжества, удушающего   благополучия, которую предлагали   битники, был – побег, внутренняя   самоизоляция, отказ жить по   правилам, которые навязывает   общество. Собственно, об этом и   повествует культовая книга «На   дороге» ставшая главным   произведением бит-поколения – о   вечном побеге от реальности и   вечном  поиске.

 Бит-поколение (или «разбитое поколение) возникло в начале 1940-х годов. Его основоположниками и самыми известными представителями стали Джек Керуак, Аллен Гинзберг и Уильям Берроуз, которые познакомились во время обучения в Колумбийском университете. Литература, созданная этими писателями и поэтами, оказала влияние на развитие всей мировой литературы. Например, роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» принято считать первым произведением постмодерна, а его же книгу «Нова экспресс» - первым романом в стиле киберпанк.

Верлибр в творчестве Иосифа Бродского

 Иосиф Бродский отзывался о верлибре негативно, а порой даже уничижительно. Он многократно в различных статьях, интервью и выступлениях заявлял о том, что ориентируется на традиционные формы и отрицательно относится к попыткам освободиться от этой традиционности. Бродский любил повторять, что именно традиция определяет поэта.

Иосиф Бродский

 Верлибр же он разное время называл «полной   ерундой», «преступлением против языка и  предательством читателя», сравнивал с мышью,   которая претендует на статус белой коровы.

  В 80-м году, в период работы в университете   Колумбия в США Бродский заявлял студентам,   чтобы они писали верлибром, если у них   «неважный слух». 

  Поэт Кристофер Меррилл, который был       студентом Бродского в 1980 году, в   интервью  Bookmate Journal вспоминал, что практически все студенты, которые учились вместе с ним, писали верлибром. И верлибр неимоверно раздражал Бродского.